Saison en cours

Luc Coadou
Directeur musical et baryton - Membre fondateur des Voix Animées

Né sous les brumes du Nord, à l’instar des maîtres franco-flamands de la Renaissance, Luc Coadou passe allègrement du statut de chanteur à celui de chef de chœur et d’ensemble avec un constant souci de pédagogie et de recherche musicologique. Une certaine prédilection pour les répertoires anciens se retrouve dans son travail universitaire, il est l’auteur de recherches sur le théâtre lyrique à l’époque de la Révolution française. 
Le baryton Luc Coadou commence sa carrière en... lire la bio complète

Luc Coadou
Directeur musical et baryton - Membre fondateur des Voix Animées


Né sous les brumes du Nord, à l’instar des maîtres franco-flamands de la Renaissance, Luc Coadou passe allègrement du statut de chanteur à celui de chef de chœur et d’ensemble avec un constant souci de pédagogie et de recherche musicologique. Une certaine prédilection pour les répertoires anciens se retrouve dans son travail universitaire, il est l’auteur de recherches sur le théâtre lyrique à l’époque de la Révolution française. 
Le baryton Luc Coadou commence sa carrière en tant qu’enfant chanteur au sein de la Manécanterie de Dunkerque Les Rossignolets. Il fait ses études de chant à Lille et se perfectionne auprès de Rachel Yakar et René Jacobs au Studio Versailles-Opéra.
Il chante avec de nombreux ensembles tels que La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy et Le Concert Spirituel. De la musique médiévale à la création contemporaine, son répertoire allie recherche musicale et éclectisme. Il se produit dans de prestigieux festivals et de nombreuses maisons d’opéras en tant que chanteur.
En tant que chef, Luc Coadou dirige entre autres le Requiem et la Messe en ut de Mozart, les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, Didon et Énée de Purcell, Le Messie de Georg Friedrich Haendel, et de nombreuses œuvres lyriques du XIXe siècle, dont des opéras méconnus de Boieldieu, Weber, Chabrier, Viardot, Bizet, Gounod, Pergolèse, Grétry, Delibes, Terrasse et Offenbach.

 

Professeur de chant, il est invité par le Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon lors de masterclasses consacrées à la polyphonie de la Renaissance et enseigne depuis 2000 au Conservatoire national à rayonnement régional de Toulon Provence Méditerranée, après avoir enseigné dix ans au Conservatoire de Caen.

 

Avec Les Voix Animées, il explore le vaste répertoire de la musique vocale a cappella et tout spécialement celui de la polyphonie de la Renaissance. En créant l’ensemble en 2009, Luc Coadou façonne une véritable « trousse à outils » sonore lui permettant de redonner vie et voix aux musiques peu connues voire oubliées des XVe et XVIe siècles. Au fil des programmations de l’ensemble, les « renaissants » Josquin, Lassus, Palestrina, Victoria, Byrd réenchantent nos oreilles du XXIe siècle et se mêlent aux œuvres des « contemporains » Karol Beffa, Dimitri Tchesnokov, Tomas Bordalejo, Léo Collin, Raphaël Languillat, Christophe Demarthe et Romain Bastard spécialement composées pour Les Voix Animées.

Anne-Claire Baconnais
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2012

Issue d'une famille de musiciens, Anne-Claire Baconnais a fait ses premiers pas en tant que soliste à l'Opéra de Nantes. Un 1er prix de chant avec les félicitations du jury en poche, elle part se perfectionner quatre ans à San Francisco auprès de Susan Gundunas et Marcie Stapp. Son charisme et son talent d'actrice lui permettent d'aborder un répertoire très vaste allant de la Renaissance à la comédie musicale. Elle se fait une spécialité des rôles de soubrettes : Despina... lire la bio complète

Anne-Claire Baconnais
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2012


Issue d'une famille de musiciens, Anne-Claire Baconnais a fait ses premiers pas en tant que soliste à l'Opéra de Nantes. Un 1er prix de chant avec les félicitations du jury en poche, elle part se perfectionner quatre ans à San Francisco auprès de Susan Gundunas et Marcie Stapp. Son charisme et son talent d'actrice lui permettent d'aborder un répertoire très vaste allant de la Renaissance à la comédie musicale. Elle se fait une spécialité des rôles de soubrettes : Despina (Cosi Fan Tutte), Blondchen (Die Entführung aus dem Serail), Zerlina (Don Giovanni), Norina (Don Pasquale) et Adele (Die Fledermaus). Elle se produit régulièrement en concerts et récitals, et a créé plusieurs spectacles dont un en partenariat avec le Metaxu de Toulon. On a pu l'entendre dans divers festivals tels que La Folle Journée de Nantes, Bach à Pâques, Arts et Avatars. Elle a chanté sous la direction de Nick McGegan, Jeffrey Thomas, Jonathan Dimmock et Philippe Couvert. Avec Elisabeth Baconnais, elle a créé l'Ensemble Féminin Calisto.

 

Amelia Berridge
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2018

Amelia Berridge est diplômée de l’Université de York (Royaume-Uni) et a obtenu une licence en musique avec mention très bien. Tout au long de ses études, Amelia a chanté en tant que soliste et chambriste avec de nombreux ensembles, notamment les chanteurs Ebor, le Yorkshire Bach Choir, Pezzettini, le choeur national de jeunesse de Grande-Bretagne, le choeur national de chambre de jeunesse de Grande-Bretagne et le choeur Rêverie.

Depuis l'obtention de son diplôme, Amelia vit en... lire la bio complète

Amelia Berridge
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2018


Amelia Berridge est diplômée de l’Université de York (Royaume-Uni) et a obtenu une licence en musique avec mention très bien. Tout au long de ses études, Amelia a chanté en tant que soliste et chambriste avec de nombreux ensembles, notamment les chanteurs Ebor, le Yorkshire Bach Choir, Pezzettini, le choeur national de jeunesse de Grande-Bretagne, le choeur national de chambre de jeunesse de Grande-Bretagne et le choeur Rêverie.

Depuis l'obtention de son diplôme, Amelia vit en France et aux Pays-Bas, où elle a collaboré avec le Collegium Vocale Gent, le Baroque d'Amsterdam, Les Arts Florissants, Les Voix Animées, Vox Luminis et bien d'autres. Amelia travaille également avec l’ensemble William Byrd sous la direction de Graham O’Reilly. Elle chante régulièrement en tant que soliste invitée de la Paris Choral Society et en tant que soliste pour l’Ensemble Orchestre des Hauts-de-Seine, dirigé par Laurent Brack. Elle s'est souvent produite dans des oratorios et comme soliste d'opéra en France, en Allemagne et au Royaume-Uni. Ses rôles les plus récents sont Belinda dans Didon et Enée de Purcell avec l'Ensemble William Byrd, précédemment interprété avec le Centre National de Musique Ancienne en Angleterre, Theodora dans des extraits de Theodora de Haendel avec le Queens Baroque Ensemble, ainsi que de nombreux autres oeuvres et oratorios tels que Le Messie, Dixit Dominus, Samson, Salomon (Haendel), Carmina Burana (Orff), Requiem (Fauré), Magnificat, Messe en si mineur, Requiem de l’oratorio de Noël (Bach) et Requiem et Messe en ut mineur (Mozart).

Amelia a eu la chance de voyager à travers l'Europe et les États-Unis et a figuré sur de nombreux enregistrements, parmi lesquels Light and Gold avec les Eric Whitacre Singers - un CD primé qui a atteint la première place dans les charts classiques américains et britanniques. Elle a également eu la chance de travailler avec de nombreux chefs prestigieux, dont Philippe Herrweghe, William Christie, Edo de Waart, Daniel Barenboim et Sir David Willcocks.

Sterenn Boulbin
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2016

Après un premier prix de piano au Conservatoire de musique de Caen, Sterenn, au prénom breton d’«étoile», étudie au Conservatoire National Supérieur de Paris l'harmonie, le contrepoint, l'orchestration et l'analyse musicale. Elle découvre également le chant lyrique avec le désir intense d'associer à son amour de la musique la comédie. À Paris, le "savoir-faire" du chant lyrique lui est transmis par Nicole Fallien et Anne- Marguerite Werster. Elle étudie ensuite auprès de Jean Louis... lire la bio complète

Sterenn Boulbin
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2016


Après un premier prix de piano au Conservatoire de musique de Caen, Sterenn, au prénom breton d’«étoile», étudie au Conservatoire National Supérieur de Paris l'harmonie, le contrepoint, l'orchestration et l'analyse musicale. Elle découvre également le chant lyrique avec le désir intense d'associer à son amour de la musique la comédie. À Paris, le "savoir-faire" du chant lyrique lui est transmis par Nicole Fallien et Anne- Marguerite Werster. Elle étudie ensuite auprès de Jean Louis Deveze, Laure Florentin et Monique Zanetti au Conservatoire d'Aix-en-Provence où elle obtient, en 2015, un D.E.M. de chant lyrique. À la scène, elle incarne "Pauline" dans La Vie Parisienne d'Offenbach, "Sangaride" dans Atys, opéra baroque de Lully à l'Opéra National d'Athènes, "Anna Duyret" dans l'Expérience, opéra contemporain de Denis Chevallier au Théâtre du Rond-Point à Paris, "Bastienne" dans l'opéra de jeunesse de Mozart, Bastien & Bastienne, mais également la "Première sorcière" dans Didon & Enée de Purcell au Théâtre Comoedia d'Aubagne. Sterenn se produit également en tant que soliste dans le répertoire de l’Oratorio : Cantates, Oratorio de Noel de Bach, Requiem de Fauré, Te Deum, Messe de Minuit de Charpentier, Le Messie de Handel.

Morgane Collomb
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019

Morgane Collomb est une jeune soprano Française née à Paris. Après avoir commencé le piano à 8 ans, c’est sa rencontre avec le chef anglais Iain Simcock qui lui donnera le goût du chant: de 2003 à 2013, elle chantera au sein de l’ensemble qu’il dirige, l’Académie Vocale de Paris. Très vite, elle y interprète de nombreuses parties solistes et prend l’habitude d’assumer un pupitre seule dans sa voix dans des répertoires variés. Parallèlement à cette expérience, Morgane s’essaye à... lire la bio complète

Morgane Collomb
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019


Morgane Collomb est une jeune soprano Française née à Paris. Après avoir commencé le piano à 8 ans, c’est sa rencontre avec le chef anglais Iain Simcock qui lui donnera le goût du chant: de 2003 à 2013, elle chantera au sein de l’ensemble qu’il dirige, l’Académie Vocale de Paris. Très vite, elle y interprète de nombreuses parties solistes et prend l’habitude d’assumer un pupitre seule dans sa voix dans des répertoires variés. Parallèlement à cette expérience, Morgane s’essaye à la scène très tôt: dès ses 16 ans, elle interprète le rôle de Flora au côté de Paul Agnew et Mireille Delunsch dans Le Tour d’écrou de Britten, au Grand Théâtre de Bordeaux. Cette même maison la rappellera en 2010 et en 2012 pour assurer le rôle du premier Knabe dans la Flûte Enchantée de Mozart, partageant le plateau notamment avec Florian Sempey et Julien Behr. En parallèle à ses expériences de très jeune artiste lyrique et à sa pratique d’ensemble, Morgane s’est formée au conservatoire du 7ème arrondissement de Paris auprès de Caroline Pelon (cursus spécialisé en Chant Baroque) à partir de 2009. En Septembre 2014 elle rentre en Bachelor à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, dans la classe du baryton allemand Christian Immler. Très vite, elle chante professionnellement en Suisse: elle assure le Soprano solo de la Messe du Couronnement de Mozart à la salle Paderewski de Lausanne, sous la direction d’Alexander Mayer, et intègre les choeurs de l’opéra de cette même ville. De plus, dans la continuité de sa pratique au sein de l’Académie Vocale de Paris, Morgane a très régulièrement chanté l’office religieux dans diverses église de Fribourg, découvrant et interprétant dans la foulée de nouveaux morceaux du répertoire (allant du grégorien à la musique liturgique du XXème siècle) de façon quasiment quotidienne.
En Juin 2017, elle est diplômée avec brio d’une licence de chant lyrique, délivrée par la Haute Ecole de Lausanne. De retour en France, elle a depuis chanté de nombreux concerts avec l’ensemble Cosmos, dont elle est cofondatrice suite à plusieurs résidences à l’Abbaye de Royaumont, et qui l’a amenée à se produire notamment au Collège des Bernardins, à l’auditorium du musée d’Orsay, et prochainement à la Cité de la Voix de Vézelay. Elle continue également à se produire sur scène, notamment dans l’opéra Der Zwerg de Zemlinsky (direction Franck Ollu), où elle est compagne de l’Infante à l’opéra de Lille puis Rennes, et de nouveau au théâtre de Caen en Février de l’année 2019.De plus, depuis Septembre 2018, elle est régulièrement soliste dans le cadre de messes et de concerts à la Cathédrale Américaine de Paris.

Sofie Garcia
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019

Sofie Garcia a débuté son parcours musical au Conservatoire National de Région de Lyon en clavecin puis à la Maîtrise de l’Opéra de Lyon où pendant sept ans elle participera aux différentes productions sur la scène de l'Opéra et dans les théâtres partenaires. Titulaire d’un bac scientifique, elle poursuit sa formation musicale au Conservatoire de Lyon, obtient sa licence de Musique et Musicologie en Sorbonne (2010) et prend parallèlement des cours particuliers avec D. Vellard, C. de... lire la bio complète

Sofie Garcia
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019


Sofie Garcia a débuté son parcours musical au Conservatoire National de Région de Lyon en clavecin puis à la Maîtrise de l’Opéra de Lyon où pendant sept ans elle participera aux différentes productions sur la scène de l'Opéra et dans les théâtres partenaires. Titulaire d’un bac scientifique, elle poursuit sa formation musicale au Conservatoire de Lyon, obtient sa licence de Musique et Musicologie en Sorbonne (2010) et prend parallèlement des cours particuliers avec D. Vellard, C. de Boever, S. Vittucci.

Après son parcours lyonnais, elle est partie étudier à Vienne en Autriche auprès d'Heidi Brunner pendant cinq ans avant de revenir en France pour passer son DEM de chant lyrique dans la classe de Jan Marc Bruin en 2017.

Elle prépare actuellement son DNSPM et son DE de chant lyrique à l'ESM Bourgogne Franche-Comté dans la classe d'Agnès Mellon.

Dernièrement on a pu l'entendre comme soprano solo dans les leçons de ténèbres de Couperin (à l'institut culturel français de Vienne 2014), le Te deum de Charpentier, la Passion selon Saint Jean, mais également comme Eleonora (Prima la musica e poi le parole de Salieri, 2014), Mélisande (Pelléas et Mélisande de Debussy, 2015), Amour, Zaïre (Les Indes Galantes de Rameau, 2016), Amour (Orphée et Eurydice de Gluck, 2017), Daniele (La Susanna de Stradella).

Elle est membre de l'ensemble Éclats de France, direction Guillaume Fauchère (Wien), de l'ensemble Una Corda, direction Alexis Gipoulou, de l'ensemble Traveling By, direction Camille Leblond et a participé à une production avec le Palais Royal, direction Jean-Philippe Sarcos (avril 2018).

Prochainement on l'entendra dans la production des Contes de Perrault de Fourdrain (direction Benoît Willman), ainsi que dans le programme Nymphes des bois avec Les Voix Animées (direction Luc Coadou).

Emilie Husson
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2016

Violoncelliste et pianiste de formation, Emilie obtient son DEM de chant à Angers. Elle intègre alors la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où elle obtient son Bachelor of Music. Elle reçoit les conseils d'E. Kirkby, M. Padmore et N. Dessay et se perfectionne en musique baroque auprès de M. Laplénie et de M. Verschaeve avec qui elle se forme également à la gestique baroque. Elle se produit en soliste avec La Chapelle Musique du Val de Grâce (Récital Poulenc), l’Ensemble... lire la bio complète

Emilie Husson
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2016


Violoncelliste et pianiste de formation, Emilie obtient son DEM de chant à Angers. Elle intègre alors la Guildhall School of Music and Drama de Londres, où elle obtient son Bachelor of Music. Elle reçoit les conseils d'E. Kirkby, M. Padmore et N. Dessay et se perfectionne en musique baroque auprès de M. Laplénie et de M. Verschaeve avec qui elle se forme également à la gestique baroque. Elle se produit en soliste avec La Chapelle Musique du Val de Grâce (Récital Poulenc), l’Ensemble Vocal de Nantes (Dixit Dominus de Haendel à la Folle journée de Nantes), La Ménestrandise (King Arthur de Purcell à Nantes) et l'ensemble Galatée (Stabat Mater de Pergolèse). En scène, elle est Blondchen dans L'Enlèvement au Serail à Vendôme, Sœur Constance dans Dialogues des Carmélites, le Feu et le Rossignol dans l’Enfant et les Sortilèges, Mme Herz dans Der Schauspieldirektor et Lucy dans The Telephone de Menotti à Angers.
En 2016, Elle sera Eurydice dans Orphée aux Enfers d'Offenbach à Neuilly sur Seine et interprètera le Soprano solo de Ein Deutsches Requiem de Brahms au cours de la saison 2016/2017 de l'Orchestre National des Pays de la Loire. En 2017, elle intègrera l'ensemble Accentus dans Le Timbre d'Argent de Saint-Saëns à L'Opéra Comique.

Géraldine Jeannot
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019

Géraldine Jeannot débute la musique par le violon avant de découvrir le chant. 

Elle intègre le conservatoire d'Avignon, puis celui d'Aix-en-Provence dans les classes de Mareike Schellenberger  et Monique Zanetti, dont elle ressort doublement diplômée (Perfectionnement chant lyrique et DEM de musique ancienne). 

Artiste éclectique, elle aime multiplier les styles et chante aussi bien de l'opéra, de l'opérette, du lied, de la musique baroque ou de la comédie... lire la bio complète

Géraldine Jeannot
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019


Géraldine Jeannot débute la musique par le violon avant de découvrir le chant. 

Elle intègre le conservatoire d'Avignon, puis celui d'Aix-en-Provence dans les classes de Mareike Schellenberger  et Monique Zanetti, dont elle ressort doublement diplômée (Perfectionnement chant lyrique et DEM de musique ancienne). 

Artiste éclectique, elle aime multiplier les styles et chante aussi bien de l'opéra, de l'opérette, du lied, de la musique baroque ou de la comédie musicale. 

Sur scène, elle interprète différents rôles d'opéra et d'opérette : Euridyce (Orphée aux Enfers) Jeannette (les noces de Jeannette), Rosée du Soir (le Roi carotte), Fantasia (le voyage dans la lune), Mélisande (Pelleas & Melisande), la 1ere sorcière (Didon & Enée), La reine de la nuit, Pamina dans les Mystères d'Isis ("pasticcio" de la Flûte enchantée en français). 

Affectionnant tout particulièrement la musique baroque, elle se perfectionne lors de masterclasses avec Philippe Jaroussky,  Claire Leffiliâtre, Stéphane Fuget, Gabriel Garrido, Rosa Dominguez, Peter Kooij, Maria Cristina Kiehr. 

Elle est régulièrement invitée comme soliste par différents ensembles dans le sud de la France : Musica Antiqua Provence, Choeur Européen de Provence, Ensemble Vocal d'Arles, Domitia, Ad fontes canticorum... et interprète de nombreuses œuvres de musique sacrée, surtout de la période baroque (Vivaldi, Bach, Haendel, Charpentier, mais aussi Mozart, Mendelssohn, Fauré...)

Elle rejoint en 2018 le spectacle Marseille mes amours, cabaret d'opérettes marseillaises. 

Géraldine incarne Eponine dans le spectacle les Misérables en concert , qui a fait une tournée en France en 2017, en Chine en 2018, et récemment en Belgique.

Camille Joutard
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2015

Camille Joutard débute son parcours musical en 1999 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice, dans la classe de hautbois d’Éric Mège. Très jeune, elle participe à de nombreux opéras pour enfants et prend ses premiers cours de chant avec Pierre Capelle. Après avoir obtenu un DEM de hautbois avec mention, elle est admise en septembre 2009 au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon dans la classe de Jean-Louis Capezzali et Jérôme Guichard. En 2012, elle... lire la bio complète

Camille Joutard
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2015


Camille Joutard débute son parcours musical en 1999 au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice, dans la classe de hautbois d’Éric Mège. Très jeune, elle participe à de nombreux opéras pour enfants et prend ses premiers cours de chant avec Pierre Capelle. Après avoir obtenu un DEM de hautbois avec mention, elle est admise en septembre 2009 au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon dans la classe de Jean-Louis Capezzali et Jérôme Guichard. En 2012, elle obtient le poste de Hautbois Solo de l’Orchestre des Pays de Savoie dirigé par Nicolas Chalvin, ainsi que son Master de hautbois du CNSMD de Lyon mention Très Bien. Elle intègre la même année la classe de chant musique ancienne du CNSMD de Lyon de Marie-Claude Vallin puis de Bruno Boterf, se formant ainsi plus particulièrement à l’interprétation des répertoires vocaux des époques Médiévale, Renaissance et Baroque. Elle bénéficie de l’enseignement de Mireille Deguy, Isabelle Eschenbrenner, Anne-Catherine Vinay et Anne Delafosse. Tout au long de son parcours, elle participe à des Master-Class avec Philippe Jaroussky, Hervé Niquet, Michael Radulescu, Alain Garichot, Mathias le Rider, Elisabeth Leach, et Olivier Bettens. Camille Joutard chante avec l’Ensemble Capella Sanctae Crucis dirigé par Tiago Simas Freire et l’ensemble Alkymia dirigé par Mariana Delgadillo.

Anara Khassenova
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2017

Soprano d'origine kazakhe, Anara Khassenova entame dès l'âge de cinq ans dans son pays natal une formation artistique très variée comprenant le piano, le choeur d'enfants et la danse. Arrivée en France en octobre 2012, elle intègre le conservatoire régional de Boulogne-Billancourt et obtient son Prix de chant en 2014 dans la classe d'Anne Constantin. Depuis, elle  se produit en solo à la Chapelle Royale de Versailles, à la Cathédrale Américaine, au Théâtre de l'Ouest Parisien, à... lire la bio complète

Anara Khassenova
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2017


Soprano d'origine kazakhe, Anara Khassenova entame dès l'âge de cinq ans dans son pays natal une formation artistique très variée comprenant le piano, le choeur d'enfants et la danse. Arrivée en France en octobre 2012, elle intègre le conservatoire régional de Boulogne-Billancourt et obtient son Prix de chant en 2014 dans la classe d'Anne Constantin. Depuis, elle  se produit en solo à la Chapelle Royale de Versailles, à la Cathédrale Américaine, au Théâtre de l'Ouest Parisien, à l'Auditorium de la Bibliothèque Marmottan ou encore à la Seine Musicale. Actuellement en double cursus au Pôle Supérieur Paris-Boulogne en chant lyrique et à la Sorbonne en licence de musicologie, elle reçoit par ailleurs les conseils de Malcolm Walker, Philippe Jaroussky, Anita Rachvelishvili et Karine Deshayes. Lauréate en 2015 du Concours International d'Interprétation « Musiques du dernier siècle », elle aborde des répertoires très variés, de la musique ancienne à la musique contemporaine. Elle incarne Constance dans  Dialogues des Carmélites de Poulenc, mises en scène par Vincent Vittoz, ainsi que Susanne dans Les noces de Figaro de Mozart, mises en scène par Mireille Delunsch. Depuis 2015 cette jeune soprano collabore avec les Cris de Paris sous la direction de Geoffroy Jourdain. 
Au cours de l'été 2017, Anara se produit au Festival Off Debussy avec plusieurs récitals solistes. L'année 2018 la verra jouer le rôle de la Baronne dans la Vie parisienne de Offenbach, mise en scène par Yves Coudray.

Clémence Faber
Mezzo / Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019

Après une licence d’Histoire à la Sorbonne-IV et un master Affaires publiques à Sciences Po Paris, Clémence se consacre au chant. Elle travaille sa voix de mezzo-soprano au Royal Conservatoire of Scotland dans la classe de Wilma MacDougall et se perfectionne à Venise auprès de Sara Mingardo. Elle a obtenu son master de chant lyrique en 2017. Depuis, elle a commencé à collaborer régulièrement avec des ensembles tels que La Capella Reial de Catalunya (Jordi Savall), Le Poème Harmonique... lire la bio complète

Clémence Faber
Mezzo / Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019


Après une licence d’Histoire à la Sorbonne-IV et un master Affaires publiques à Sciences Po Paris, Clémence se consacre au chant. Elle travaille sa voix de mezzo-soprano au Royal Conservatoire of Scotland dans la classe de Wilma MacDougall et se perfectionne à Venise auprès de Sara Mingardo. Elle a obtenu son master de chant lyrique en 2017. Depuis, elle a commencé à collaborer régulièrement avec des ensembles tels que La Capella Reial de Catalunya (Jordi Savall), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), L’Ensemble Aedes (Mathieu Romano), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Les Métaboles (Léo Warynski) et le Nederlands Kamerkoor (Peter Dijkstra). Clémence a chanté l’alto solo du « Magnificat » de Vivaldi avec Les Cris de Paris (Geoffroy Jourdain) au Festival de Froville. Elle fera bientôt ses débuts au Wigmore Hall de Londres comme bas-dessus soliste dans les « Litanies de la Vierge » de Charpentier avec Vox Luminis (Lionel Meunier). Ses projets incluent également « L’Ode for St. Cecilia’s day » de Purcell au Konzerthaus de Vienne avec Le Poème Harmonique et l’Ensemble Aedes, une « Johannes-Passion » de Bach avec William Christie et le Nederlands Kamerkoor au Concertgebouw d’Amsterdam, une tournée Haendel en Corée avec Jordi Savall et Le Concert des Nations et l’enregistrement de la « Messe Solennelle » de Berlioz à la Chapelle Royale de Versailles avec Le Concert Spirituel.

Laurence Recchia
Mezzo / Soprano - Membre fondateur des Voix Animées

Musicienne depuis son plus jeune âge (piano), Laurence prête sa voix à l’enregistrement de contes musicaux pour enfants, et découvre le chant en chœur à l’adolescence. Elle explore alors de nombreux répertoires, du chant lyrique aux chansons de variété américaine en passant également par le théâtre musical pour lequel elle a assuré plusieurs fois le rôle-titre dans différentes productions. Elle chante dans plusieurs ensembles : le Chœur de la Sorbonne (direction Jacques Grimbert et Denis... lire la bio complète

Laurence Recchia
Mezzo / Soprano - Membre fondateur des Voix Animées


Musicienne depuis son plus jeune âge (piano), Laurence prête sa voix à l’enregistrement de contes musicaux pour enfants, et découvre le chant en chœur à l’adolescence. Elle explore alors de nombreux répertoires, du chant lyrique aux chansons de variété américaine en passant également par le théâtre musical pour lequel elle a assuré plusieurs fois le rôle-titre dans différentes productions. Elle chante dans plusieurs ensembles : le Chœur de la Sorbonne (direction Jacques Grimbert et Denis Rouger), le Chœur Régional PACA (direction Michel Piquemal), le Chœur contemporain (direction Roland Heyrabédian) et Le Jardin des Muses (direction Luc Coadou). En juillet 2008, elle chante dans le choeur de L’Opéra au Village, dans Cendrillon de Pauline Viardot, sous la direction de Luc Coadou. Depuis toujours, Laurence Recchia est passionnée par la musique mais également par la conception et la mise en oeuvre de projets culturels. En 2008, à Paris, elle fonde Les Voix animées aux côtés de Luc Coadou et depuis, chante au sein de l'ensemble vocal dans de nombreuses productions. Aujourd’hui, Laurence Recchia mène de front son métier d’artiste lyrique et d’administratrice des Voix animées.  Elle est également la coordinatrice générale du FiMé, Festival International des Musiques d’Écran qu’elle crée en 2005, festival consacré aux ciné-concerts dont la 15e édition aura lieu en novembre 2019.

Isabelle Schmitt
Mezzo / Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2016

Elle étudie tout d’abord le violoncelle puis la viole de gambe au conservatoire d’Aix-en-Provence où elle obtient son DEM pour ensuite se perfectionner à la Schola Cantorum de Bâle. C’est là bas que naît sa passion pour le chant.  En 2010 elle obtient son DEM de chant baroque au CMBV, le centre de musique baroque de Versailles. Elle fait des concerts réguliers à la chapelle royale de Versailles, dans de nombreux festivals en France et à l’étranger, auprès de... lire la bio complète

Isabelle Schmitt
Mezzo / Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2016


Elle étudie tout d’abord le violoncelle puis la viole de gambe au conservatoire d’Aix-en-Provence où elle obtient son DEM pour ensuite se perfectionner à la Schola Cantorum de Bâle. C’est là bas que naît sa passion pour le chant.  En 2010 elle obtient son DEM de chant baroque au CMBV, le centre de musique baroque de Versailles. Elle fait des concerts réguliers à la chapelle royale de Versailles, dans de nombreux festivals en France et à l’étranger, auprès de différents ensembles : le concert spirituel, avec Hervé Niquet, la Capella Genevensis avec Claude Xavier Hollenstein, la Cappella reial de Catalunya avec Jordi Savall et Montserrat Figueras, Le Concert D’Astrée avec Emmanuelle Haïm. Son interêt pour le travail scénique lui permet de travailler au théâtre du soleil avec Etienne Perruchon, puis sur des scènes nationales avec la compagnie de danse chant musique et conte Myriam Dooge. Depuis 2016, elle chante avec l’ensemble « les Voix animées » dirigé par Luc Coadou. 

Josquin Gest
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2013

Après avoir débuté le chant au sein de la maîtrise de Seine-Maritime (dir. Jean-Joël Duchesne), Josquin Gest poursuit sa formation en baryton au sein du Jeune Chœur de Paris (dir. par Laurence Equilbey et Geoffroy Jourdain). Sa passion pour la musique ancienne le pousse ensuite à explorer la voix de contre-ténor. Il entre au Centre de Musique Ancienne, département de la Haute école de Musique de Genève, dans la classe de Béatrice Cramoix puis de Lucien Kandel. Il en sort en 2012 avec un... lire la bio complète

Josquin Gest
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2013


Après avoir débuté le chant au sein de la maîtrise de Seine-Maritime (dir. Jean-Joël Duchesne), Josquin Gest poursuit sa formation en baryton au sein du Jeune Chœur de Paris (dir. par Laurence Equilbey et Geoffroy Jourdain). Sa passion pour la musique ancienne le pousse ensuite à explorer la voix de contre-ténor. Il entre au Centre de Musique Ancienne, département de la Haute école de Musique de Genève, dans la classe de Béatrice Cramoix puis de Lucien Kandel. Il en sort en 2012 avec un Master en pédagogie musicale. Aujourd'hui, il se forme vocalement auprès de Nicolas Domingues. Il se produit avec plusieurs ensembles en tant que choriste (le chœur de chambre de Namur, les Cris de Paris... ), et est régulièrement sollicité comme soliste. Il a collaboré avec de grands chefs comme Gabriel Garrido, Leonardo Garcia Alarcon, Jean-Claude Malgoire, Ton Koopman, Alessandro Quarta. Passionné depuis toujours par la musique vocale polyphonique, il affectionne particulièrement la musique vocale à 1 par voix. 

Cyrille Lerouge
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2018

Cyrille commence le chant à l’âge de 7 ans au sein d’un chœur amateur basé dans sa région, à Nogent-sur-Marne. Il y restera jusqu’à ses 18 ans, ce qui lui a permis de chanter une cinquantaine de concerts par an en ensemble et en soliste, en région parisienne ou au cours de tournées (Espagne, Suisse, Etats-Unis, Japon…). En 2011, il intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs rattaché au CRR de Paris, dont il sort en 2016 après avoir eu son Diplôme d’études Musicales en 2015. Il... lire la bio complète

Cyrille Lerouge
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2018


Cyrille commence le chant à l’âge de 7 ans au sein d’un chœur amateur basé dans sa région, à Nogent-sur-Marne. Il y restera jusqu’à ses 18 ans, ce qui lui a permis de chanter une cinquantaine de concerts par an en ensemble et en soliste, en région parisienne ou au cours de tournées (Espagne, Suisse, Etats-Unis, Japon…). En 2011, il intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs rattaché au CRR de Paris, dont il sort en 2016 après avoir eu son Diplôme d’études Musicales en 2015. Il intègre ensuite le Département de Musique Ancienne au sein du même conservatoire dans la classe d’Isabelle Poulenard, où il a l’occasion d’aborder les rôles de Telemaco dans le Retour d’Ulysse de Monteverdi, l’Homme Affligé dans Psyché de Lully ou encore Apollon dans l’Orfeo de Luigi Rossi. 

En 2018, il s’est produit dans le rôle de Tullio issu de l’opéra Arminio de Haendel, avec l’ensemble Vox 21. En musique religieuse, il a entre autres chanté la partie soliste de la cantate 144 de Bach avec Antoine Torunczyk au Temple du Foyer de l’âme, l’Oratorio de Noël en tournée en Bourgogne et au Collège des Bernardins à Paris, dans le cadre du Festival des Heures avec la Fenice, dirigée par Jean Tubery, les airs de la Passion selon Saint-Jean de Bach dans le cadre de cérémonies à la Cathédrale Américaine de Paris… Il se produit également régulièrement en concert en ensemble a cappella à un par voix pour chanter de la musique de la Renaissance, notamment avec Les Voix Animées (direction Luc Coadou) et récemment l’ensemble Cosmos. En février, il interprétera le rôle de Ruggiero dans Alcina de Handel au Musée d’Art et d’Histoire de Saint-Denis, dans un projet de Marouan Mankar. Il continue se perfectionner auprès de Robert Expert et Léa Sarfab.

Raphaël Pongy
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2012

Raphaël Pongy travaille dans un premier temps l’ensemble de sa tessiture (baryton et falsettiste) et parallèlement décroche une licence de musicologie à Aix-en-Provence. Sa venue à Lyon, où il obtient au conservatoire un prix en solfège, lui permet de rencontrer Nicolas Domingues qui l’amène alors à se concentrer uniquement sur le registre de contre-ténor. En 2011, il valide son diplôme de chant spécialité baroque au Centre de Musique Baroque de Versailles, dans la classe d’Isabelle... lire la bio complète

Raphaël Pongy
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2012


Raphaël Pongy travaille dans un premier temps l’ensemble de sa tessiture (baryton et falsettiste) et parallèlement décroche une licence de musicologie à Aix-en-Provence. Sa venue à Lyon, où il obtient au conservatoire un prix en solfège, lui permet de rencontrer Nicolas Domingues qui l’amène alors à se concentrer uniquement sur le registre de contre-ténor. En 2011, il valide son diplôme de chant spécialité baroque au Centre de Musique Baroque de Versailles, dans la classe d’Isabelle Desrochers, où il a pu travailler sous la direction d’Olivier Schneebeli, d’Hervé Niquet, de Vincent Dumestre et suivre les enseignements d’Alain Buet, Christine Schweitzer, Marteen Königsberger… Depuis, il a rejoint de grands chœurs, dont Les Musiciens du Louvre, les Talens lyriques ou la Grande Écurie du Roy, et entretient un lien particulièrement cher avec l'ensemble vocal Les Voix animées.

 

Jérome Vavasseur
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2018

Initié à la musique au sein de la Maîtrise de la Primatiale de Lyon, Jérôme Vavasseur obtient en 2018 un master en chant baroque à la HEM de Genève et travaille régulièrement avec des chefs comme L. G. Alarcón, P. Phillips, C. Antunes ou encore G. Garrido. Jérôme chante auprès de nombreux ensembles de musique ancienne, notamment le chœur de chambre de Namur dirigé par Leonardo Garcia Alarcón, avec lequel il participe à de nombreux projets et enregistre plusieurs disques primés. Il se... lire la bio complète

Jérome Vavasseur
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2018


Initié à la musique au sein de la Maîtrise de la Primatiale de Lyon, Jérôme Vavasseur obtient en 2018 un master en chant baroque à la HEM de Genève et travaille régulièrement avec des chefs comme L. G. Alarcón, P. Phillips, C. Antunes ou encore G. Garrido. Jérôme chante auprès de nombreux ensembles de musique ancienne, notamment le chœur de chambre de Namur dirigé par Leonardo Garcia Alarcón, avec lequel il participe à de nombreux projets et enregistre plusieurs disques primés. Il se retrouve également sur les scènes d’opéra où il explore un répertoire baroque mais aussi contemporain et a ainsi l’occasion de se produire en tant que soliste sur des scènes internationales avec des transmissions souvent radio ou télédiffusées. Passionné par la création artistique, il donne naissance à plusieurs projets de concerts mêlant théâtre, mise en espace et projections audio et vidéo en Suisse et en Espagne. Ayant toujours pratiqué le chant polyphonique à travers des répertoires de musique ancienne et contemporaine, Jérôme ressent une grande liberté et un plaisir tout particulier dans le répertoire vocal pour ensemble de solistes a cappella

Il reprendra prochainement un des rôles du Diluvio Universale de Falvetti avec le chœur de chambre de Namur à la chapelle royale de Versailles, à Rotterdam, l’opéra de Dijon, Bruges et Ambronay ; il prépare également le rôle de Oreste pour la Belle Hélène qui sera donnée à l’opéra de Lausanne la saison prochaine.

Mathieu Becquerelle
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2010

C’est à l’âge de 5 ans que ses parents inscrivent Mathieu à son premier cours de piano, et il n’a plus lâché le clavier depuis. Formé en chant au Conservatoire de Marseille, il en sort avec un Premier Prix d’Art Lyrique.Sa rencontre avec la troupe Les Carboni va l’emmener sur toutes les routes de France avec le spectacle Un de la Canebière. Mathieu crée avec Les Carboni le spectacle L’incroyable destin de René Sarvil au Théâtre des Carmes pour Avignon 2011. Entre-temps, Mathieu... lire la bio complète

Mathieu Becquerelle
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2010


C’est à l’âge de 5 ans que ses parents inscrivent Mathieu à son premier cours de piano, et il n’a plus lâché le clavier depuis. Formé en chant au Conservatoire de Marseille, il en sort avec un Premier Prix d’Art Lyrique.Sa rencontre avec la troupe Les Carboni va l’emmener sur toutes les routes de France avec le spectacle Un de la Canebière. Mathieu crée avec Les Carboni le spectacle L’incroyable destin de René Sarvil au Théâtre des Carmes pour Avignon 2011. Entre-temps, Mathieu travaille de façon régulière avec le groupe vocal a cappella Les Voix Animées sous la direction de Luc Coadou à Toulon. En 2012, il intègre la troupe du spectacle Sister Act au Théâtre Mogador. En juin 2015, Mathieu intègre le sextet masculin a cappella Opus Jam en tant que ténor 1. Depuis, le groupe a chanté en Italie, en Suisse, à Londres, dans de nombreux festivals de jazz en France mais aussi à la cérémonie de clôture du festival de Cannes 2016 aux côtés d’Ibrahim Maalouf.  Il a également créé le rôle de Kay dans le spectacle en anglais King Arthur, the Sword from the Stone au printemps 2016 pour la cie Théâtre en Anglais. 

Remi Beer Demander
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2019

Né en 1984, ce jeune ténor débute ses études musicales au Conservatoire National de Région de Toulouse et aux Petits Chanteur à La Croix Potencée de cette même ville.

De 2003 à 2006, il étudie l'histoire et l'histoire de l'art aux Universités de Toulouse et Lyon ou il y obtient une Licence et part pour l'Italie, devenant l'assistant du commissaire d'exposition de l'ex ministre de la culture Jacques Aillagon au Palazzo Grassi de Venise.

À son retour, il intègre le... lire la bio complète

Remi Beer Demander
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2019


Né en 1984, ce jeune ténor débute ses études musicales au Conservatoire National de Région de Toulouse et aux Petits Chanteur à La Croix Potencée de cette même ville.

De 2003 à 2006, il étudie l'histoire et l'histoire de l'art aux Universités de Toulouse et Lyon ou il y obtient une Licence et part pour l'Italie, devenant l'assistant du commissaire d'exposition de l'ex ministre de la culture Jacques Aillagon au Palazzo Grassi de Venise.

À son retour, il intègre le Conservatoire Supérieur de Région de Paris et son tout nouveau Jeune Choeur dirigé par Laurence Equilbey.

Dans cette formation il se produira à La Cité de la Musique de Paris, l'Opéra de Rouen, l’Auditorium du Louvre, le Festival de Besançon, la Péniche-opéra, l'Hotel de Ville de Belfort, le Théatre de Poitiers, l'Opéra Comique de Paris, l'Espace Malraux de Chambéry ...

Il a collaboré avec des ensembles comme l'Orchestre des Champs Elysées, Les Nouveaux Caractères, l'Orchestre Lamoureux,...sous la direction de  Philippe Herreweghe, Jean-Claude Vannier, Laurence Equilbey, Geoffroy Jourdain...dans des productions tels que La Symphonie Fantastique de Berlioz, la forêt bleue de Aubert, l'histoire de Mélody Nelson de  Gainsbourg, le Te Deum de  Mendelssohn, les Motets de Télemann, Lélio de Berlioz, l'Enfant assassin des Mouches de Vannier/Gainsbourg,le Requiem de Howells...ainsi que les oeuvres contemporaines de Williams, Pecou, Lancino, Aperghis et Mantovani. 

Parallèlement il obtient son Prix de Chant Lyrique au Conservatoire d’Aix en Provence en 2011. Et intégre la classe de Monique Zanetti et sa formation spécialisé de Chanteur Baroque.

Depuis 2006, il collabore avec les chœurs de Toulon, Avignon et Le Capitole de Toulouse pour les Opéra et Operette Carmen de Bizet, les Brigands d’Offenbach, Faust de Gounod, Lohengrin de Wagner et les Indes Galantes de  Rameau sous la baguette de Giuliano Carella, F.X Roth, D.Trottein et C. Rousset. Avec L’ensemble vocal Aedes et les Musiciens du Louvre dans les Boreades de Rameau sous la baguette de M.Minkowski il participe au festival d’Aix en Provence et de Chaise Dieu.

En soliste il est Corydon dans la production de Martin gester à Salzbourg et à Poznan et en mai 2012, Obajah à la Cathédrale Saint-Sauveur d’Aix en Provence. Et en 2014 il interprete le role de Uriel dans Die Schopfung de Haydn sous la direction de A.Carneiro. Ténor dans la Cantate 173 de J.S.Bach/Academie Bach Dir. Ulrich Studer. En 2018 il a été Apollon dans Les Muses réunies par l’amour de Campra pour Les Festes d’Orfées de G.Laurent et le Conte Almaviva dans Le Barbier de Seville au Festival des collines Dir H.Hebrard

En 2016 Damon/ Valére dans Les Indes Galantes de Rameau/ Opéra Studio de Genève Dir.J.M Curti qui lui propose pour 2018/2020 à Samoens le 1ier rôle de Franz dans Das Röesli Vom Säntis.

Il se produit dans sa region avec de nombreux ensemble (Opus 13....) en solo et il est membre permanent de l'ensemble vocal Calisto ensemble de un par voix spécialisé dans la musique vocale de la Renaissance depuis 2016. Enfin en 2019 il intègre les Voix animées de Luc Coadou, ensemble polyphoniste varois.

Remi Beer-Demander se passionne en outre pour la musique de chambre se produisant avec piano, guitare ou mandoline dans les œuvres originales de Haendel, Vivaldi, Mozart, Schubert, Schumann, Debussy, Fauré, Ravel, Piazzolla, Villa Lobos, Dallapiccolla. Avec son frère Vincent il se produit en récital et collabore avec Vladimir Cosma.

Stéphen Collardelle
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2013

Né en 1984, Stéphen Collardelle débute ses études musicales au Conservatoire de Saint-Étienne, où il obtient un D.E.M de Formation Musicale, ainsi que des prix en Analyse et Piano. Parallèlement, il obtient un MASTER en musicologie à la Faculté de Saint Etienne. Passionné par la musique Baroque, il intègre en 2009 le Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV). Cette structure lui permet de suivre les Masterclasses de Christine Sweitzer, Stephan Van Dyck, Maarten Koningsberger ou encore... lire la bio complète

Stéphen Collardelle
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2013


Né en 1984, Stéphen Collardelle débute ses études musicales au Conservatoire de Saint-Étienne, où il obtient un D.E.M de Formation Musicale, ainsi que des prix en Analyse et Piano. Parallèlement, il obtient un MASTER en musicologie à la Faculté de Saint Etienne. Passionné par la musique Baroque, il intègre en 2009 le Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV). Cette structure lui permet de suivre les Masterclasses de Christine Sweitzer, Stephan Van Dyck, Maarten Koningsberger ou encore Alain Buet, mais également de participer à plusieurs productions avec le chœur des Pages et des Chantres, telles que Amadis de Jean-Baptiste Lully à l’Opéra-Théâtre d’Avignon en 2010. Toujours avec le CMBV, il enregistre Andromaque d’André Ernest Modeste Grétry et Le Carnaval de Venise d’André Campra avec l’orchestre du Concert Spirituel, sous la direction d’Hervé Niquet. Il est rappelé par Olivier Schneebeli pour chanter en soliste à la Chapelle Royale du château de Versailles un programme de « Grands Motets Français » avec l’Akademie Für Alte Musik Berlin. A partir d’Octobre 2011, il participe à plus de 150 représentations du spectacle musical Le Bourgeois Gentilhomme (Molière-Lully) avec l’ensemble musical La Rêveuse (dir. Benjamin Perrot). A partir de 2012, il enregistre plus de trente disques avec les ensembles Correspondances (dir. Sebastien Daucé), Accentus (dir. Laurence Equilbey), Aedes (dir. Matthieu Romano), le Centre de Musique Baroque de Versailles (dir. Olivier Schneebeli), Pygmalion (dir. Raphael Pichon), le Concert Etranger (dir. Itay Jedlin), la Petite Bande (dir. Sigiswald Kuijken), et travaille avec les ensemble Solistes XXI (dir. Rachid Safir), les Arts Florissants (dir. William Christie), ou encore l’ensemble les Cris de Paris (dir. Geoffroy Jourdain), avec lequel il vient d’effectuer en ce début d’année 2019 35 représentations du spectacle « Heptameron, Récit de la chambre obscure » adapté du recueil de Margueritte de Navarre et mis en scène par Benjamin Lazar.

Eymeric Mosca
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2011

Parallèlement à des études de cinéma et d’audiovisuel, Eymeric Mosca étudie le piano dans la classe de Michel Capolongo au CRD de Cannes, puis dans celle de Jean-Sébastien Bardon, à Aubagne, où il obtient un certificat de fin d’études. Il a également eu l’occasion de composer la musique de quelques courts-métrages, de romans photo, et de fictions sonores. Il a aussi écrit des œuvres de musique classique (mélodies, musique sacrée, improvisations pour piano). En 2009, il débute le chant... lire la bio complète

Eymeric Mosca
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2011


Parallèlement à des études de cinéma et d’audiovisuel, Eymeric Mosca étudie le piano dans la classe de Michel Capolongo au CRD de Cannes, puis dans celle de Jean-Sébastien Bardon, à Aubagne, où il obtient un certificat de fin d’études. Il a également eu l’occasion de composer la musique de quelques courts-métrages, de romans photo, et de fictions sonores. Il a aussi écrit des œuvres de musique classique (mélodies, musique sacrée, improvisations pour piano). En 2009, il débute le chant lyrique dans la classe de Marie Prost à Aubagne, et obtient la même année une médaille d’or de formation musicale au CNR de Marseille. Depuis 2010, il poursuit ses études au CNRR de Toulon dans les classes de Luc Coadou (chant lyrique), Marie-Louise Duthoit (chant baroque), et Catherine Roblin (histoire de la musique et analyse). Il chante aussi comme premier ténor au sein du Chœur Régional PACA (direction Michel Piquemal), avec lequel il aborde un large répertoire, de Vivaldi à Bauzin. En 2014, il intègre le CNSMD de Lyon, où il se perfectionne auprès de Bruno Boterf, Anne Delafosse et Raphaël Picazos. On a pu l'entendre dans Boismortier, Campra, Charpentier, mais aussi dans de la musique contemporaine (Palmeri, Aboulker, Bossini).

Damien Roquetty
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2013

Après une licence de musicologie à l'université d'Aix-en-Provence, Damien Roquetty étudie le chant au conservatoire d'Aix dans la classe de Laure Florentin, puis au Centre de Musique Baroque de Versailles avec Viviane Durand puis Isabelle Desrochers. Il y obtient un DEM de chant spécialité baroque en juin 2012. Cette formation l'amène à se produire à la Chapelle royale et à l'Opéra royal de Versailles, à l'Auditorium du Louvre, au Festival RheinVokal, au Festival Oude Muziek d'Utrecht, au... lire la bio complète

Damien Roquetty
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2013


Après une licence de musicologie à l'université d'Aix-en-Provence, Damien Roquetty étudie le chant au conservatoire d'Aix dans la classe de Laure Florentin, puis au Centre de Musique Baroque de Versailles avec Viviane Durand puis Isabelle Desrochers. Il y obtient un DEM de chant spécialité baroque en juin 2012. Cette formation l'amène à se produire à la Chapelle royale et à l'Opéra royal de Versailles, à l'Auditorium du Louvre, au Festival RheinVokal, au Festival Oude Muziek d'Utrecht, au National Centre for the Performing Arts de Pékin et à chanter sous la direction d’Olivier Schneebeli, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Patrick Cohen-Akenine, Jérémie Rohrer... Il s'est produit également dans le cadre de spectacles poétiques et musicaux, avec la compagnie Jucam autour de l’œuvre de Mahmoud Darwich, et aux côtés de Marie Christine Barrault et Michael Lonsdale dans le spectacle Nos voix pour Jehanne. Avec le compositeur et multi-instrumentiste Etienne Champollion, il parcourt divers horizons musicaux, entre création, répertoire savant et musiques populaires. 

 

Marco Van Baaren
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2019

Marco Van Baaren commence l'apprentissage du piano très jeune puis de la guitare dans son Ardèche natale. A quinze ans il part étudier au lycée Philippe Lamour de Nîmes pour bénéficier de l'option musique. Après l’obtention de son bac littéraire en spécialité musique, il obtient en 2014 son prix en musiques actuelles au conservatoire de Nîmes, ainsi qu'une Licence de musicologie à Montpellier. C'est à la faculté qu'il se découvre une vocation pour le chant lyrique. Il intègre en septembre... lire la bio complète

Marco Van Baaren
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2019


Marco Van Baaren commence l'apprentissage du piano très jeune puis de la guitare dans son Ardèche natale. A quinze ans il part étudier au lycée Philippe Lamour de Nîmes pour bénéficier de l'option musique. Après l’obtention de son bac littéraire en spécialité musique, il obtient en 2014 son prix en musiques actuelles au conservatoire de Nîmes, ainsi qu'une Licence de musicologie à Montpellier. C'est à la faculté qu'il se découvre une vocation pour le chant lyrique. Il intègre en septembre 2014 le Département supérieur pour Jeunes Chanteurs, au CRR de Paris, et y obtient son DEM de chant en 2017. Puis intègre en septembre 2017 la classe d'opéra baroque du CRR de Paris, sous la direction de Stéphane Fuget. Il étudie la technique vocale au sein du département pour jeunes chanteurs avec Jean François Lombard, Florence Guignolet et Jean Pierre Furlant. Il se spécialise dans le Lied et la mélodie française avec Philippe Biros. Il forme en 2015 un quatuor vocal avec des amis chanteurs de son école. Le quatuor Bonelli s'est produit dans toute la France et a enregistré un album appelé "Envol" sorti en Juillet 2018. Il participe en 2019 à une formation sur les musiques médiévales à l'abbaye de Royaumont ave Marc Mauillon. Il intègre en 2019 les Voix Animées.


2009 / 2019

Angèle Chemin, Alice Glaie, Cécile Granger, Esther Labourdette, Céline Laly, Lisa Magrini, Loreline Mione, Baptistine Mortier, Harriet Mountford, Adèle Pons, Sabine Thiers, Lise Viricel, Bérengère Mauduit, Elise Monray, Charlotte Welti, Sylvain Manet, Matthieu Peyregne, William Shelton, Antoine Strub, Jérôme Vavasseur, Samy Camps, Alexandre Cerveux, Lionel Desmeules, Pierre Girod, Richard Golian, Benjamin Ingrao, Lisandro Nesis, Loïc Paulin, Cyril Costanzo, Eudes Peyre.

 

Artistes associés

Marie Langlet
Luthiste - Membre des Voix Animées depuis 2019

Titulaire d'un premier prix de guitare à l'unanimité dans la classe d'Alberto Ponce au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et d'une maîtrise de musicologie, Marie Langlet se tourne vers le théorbe, la guitare baroque et le luth renaissance avec Eric Bellocq, Benjamin Perrot et Charles-Edouard Fantin au CRR de Paris. 

En tant que guitariste, elle a collaboré avec l'Orchestre National de France, a participé à la tournée et à l'enregistrement de Yann... lire la bio complète

Marie Langlet
Luthiste - Membre des Voix Animées depuis 2019


Titulaire d'un premier prix de guitare à l'unanimité dans la classe d'Alberto Ponce au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et d'une maîtrise de musicologie, Marie Langlet se tourne vers le théorbe, la guitare baroque et le luth renaissance avec Eric Bellocq, Benjamin Perrot et Charles-Edouard Fantin au CRR de Paris. 

En tant que guitariste, elle a collaboré avec l'Orchestre National de France, a participé à la tournée et à l'enregistrement de Yann Tiersen (C'était ici) et a joué avec l'ensemble Cairn (musique contemporaine). Elle interprète la musique de K. Lear spectacle adapté de Shakespeare en français et langue des signes, mise en scène Marie Montegani, musique Jérôme Combier. 

Dans le domaine de la musique ancienne, Marie Langlet joue régulièrement avec Le Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet (« King Arthur » -« Fairy Queen » -« Indian Queen » de Purcell, « Carnaval de Venise » de Campra...) ainsi qu'avec la soprano Amal Allaoui dans des programmes de la Renaissance espagnole et française. Elle accompagne régulièrement des ensembles vocaux et instrumentaux ainsi que des compagnies de théâtre (compagnie de l'Aune -ensemble TICTACTUS –ensembles Les Surprises –ensemble 2E2M –Ensemble AEDES –Compagnie La Tempête –La Subversise). 

Par ailleurs, sa pratique de plusieurs instruments l'oriente aussi vers des programmes qui croisent les styles et les périodes musicales, comme par exemple le spectacle « Musiques et vieilles barriques » créé en février 2016, et consacré à l’univers épicurien du vin ou le spectacle « A la recherche de la Princesse de Montpensier » consacré à Madame de Lafayette. 

Julie Petit
Gambiste - Membre des Voix Animées depuis 2019

Julie découvre la viole de gambe dès son enfance et se forme auprès de Caroline Howald, Guido Balestracci, Christine Plubeau ou encore Philippe Pierlot, au sein de grands conservatoires où elle obtient ses diplômes. 

Julie se produit avec Les Musiciens de St-Julien (dir. F. Lazarevitch), Le Festin d’Alexandre (dir. J. Cartier), le Ricercar Consort (dir. P. Pierlot), avec le Théâtre d’eau (dir. T. Dhilly) ou encore au théâtre dans... lire la bio complète

Julie Petit
Gambiste - Membre des Voix Animées depuis 2019


Julie découvre la viole de gambe dès son enfance et se forme auprès de Caroline Howald, Guido Balestracci, Christine Plubeau ou encore Philippe Pierlot, au sein de grands conservatoires où elle obtient ses diplômes. 

Julie se produit avec Les Musiciens de St-Julien (dir. F. Lazarevitch), Le Festin d’Alexandre (dir. J. Cartier), le Ricercar Consort (dir. P. Pierlot), avec le Théâtre d’eau (dir. T. Dhilly) ou encore au théâtre dans Cyrano (mis en scène L. Herson-Macarel). 

Enfin, en 2015, elle fonde avec Nicolas Rosenfeld l’ensemble Le Palais des Songes, avec lequel ils s’attachent à créer des programmes où la musique se met au service d’un récit historique, ou théâtral. Ils se sont notamment produits au festival de Sinfonia en Périgord, au Théâtre National de Rungis, à l’Hôtel de Soubise (Paris Jeunes talents), au concours international d’York (Angleterre). 

Julie possède également son Diplôme d’Etat et est professeur de viole de gambe au CRR de Caen depuis 2015. 

Compositeurs

Romain Bastard

Compositeur, organiste, pianiste, interprète, improvisateur, Romain Bastard est né en Normandie dans une famille d’artistes. Il débute sa formation au Conservatoire de Caen où il reçoit des cours d’écriture dès l'âge de 12 ans. Puis aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon où il obtient le Master de composition, en contrepoint, harmonie et fugue. 

Travaillant comme organiste à l’Abbaye aux hommes de Caen, puis pianiste pour de nombreux choeurs et pour des... lire la bio complète

Romain Bastard


Compositeur, organiste, pianiste, interprète, improvisateur, Romain Bastard est né en Normandie dans une famille d’artistes. Il débute sa formation au Conservatoire de Caen où il reçoit des cours d’écriture dès l'âge de 12 ans. Puis aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon où il obtient le Master de composition, en contrepoint, harmonie et fugue. 

Travaillant comme organiste à l’Abbaye aux hommes de Caen, puis pianiste pour de nombreux choeurs et pour des instrumentistes et des danseurs, il est amené à voyager autour du monde : USA, Canada, Suisse, Belgique, Espagne, Italie... 

Il compose dès l'âge de 8 ans dans différents styles. Il y expérimente des harmonies personnelles et différentes techniques. Son chemin s’ouvre, grâce à des rencontres de musiciens de divers horizons : du paysage contemporain à l’orgue baroque, en passant par le jazz ou les musiques traditionnelles. 

Romain Bastard suit les masterclasses des compositeurs invités au festival de musique actuelle de Caen : Ligeti, Fedele, Taïra, Dusapin... C’est à cette époque qu’il ressent le besoin de lier pratique instrumentale et pratique de la composition dans la lignée des « interprètes-compositeurs ». 

Dès lors, ses différentes pratiques s’enrichissent mutuellement, tel dans l’accompagnement des films muets ou la composition de chants liturgiques. 

Son catalogue contient, outre des arrangements des Variations Goldberg, des pièces pour flûte, trio à cordes, soprano,  choeur d’enfants et pour choeur mixte. 

Le 15 Août 2017 est créée avec succès sa Messe de l’Assomption à Granville, commande du festival « On the roc ». Elle est chantée dans près d’une dizaine de lieux : le Mont Saint Michel, l’abbaye de la Lucerne d’Outremer, dans le cadre du festival « Via Aeterna » créé par René Martin. 

Romain Bastard présente ici son dernier travail, inspiré des architectures romanes, souples et magnifiques, en résonance avec les textes bibliques : un cycle de "trois Motets" à 6 et 7 voix, commandés par Les Voix Animées ("Salve Regina", "Eli, Eli, Lama sabactani ?" et "Pater Noster").

Karol Beffa

Compositeur et pianiste, Karol Beffa mène parallèlement études générales et études musicales après avoir été enfant acteur entre sept et douze ans. Reçu premier à l'Ecole normale supérieure, il est diplômé de l'Ecole Nationale de la Statistique et de l'Administration Economique (ENSAE). Entré au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1988, il y obtient huit premiers Prix. Reçu premier à l'agrégation de musique, il est, depuis 2004, Maître de conférence à l'Ecole Normale... lire la bio complète

Karol Beffa


Compositeur et pianiste, Karol Beffa mène parallèlement études générales et études musicales après avoir été enfant acteur entre sept et douze ans. Reçu premier à l'Ecole normale supérieure, il est diplômé de l'Ecole Nationale de la Statistique et de l'Administration Economique (ENSAE). Entré au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1988, il y obtient huit premiers Prix. Reçu premier à l'agrégation de musique, il est, depuis 2004, Maître de conférence à l'Ecole Normale Supérieure. En 2000, la Biennale internationale des Jeunes Artistes de Turin (BIG Torino 2000) l'a sélectionné pour représenter la France. En 2002, il est le plus jeune compositeur français programmé au festival Présences. Improvisateur, il accompagne régulièrement des lectures de textes, des films muets et des vernissages d’expositions. Il donne également des concerts où le public est invité à proposer des thèmes sur lesquels il improvise. Compositeur en résidence de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse de 2006 à 2009, il y a assuré la présentation des répétitions générales de l’orchestre devant le jeune public. Karol Beffa a été nommé « meilleur compositeur de l’année » aux Victoires de la Musique de 2013 et de 2018. En 2016, il a remporté le Grand Prix Lycéen des compositeurs et en 2017 le Grand Prix de la musique symphonique de la SACEM pour l’ensemble de sa carrière. Il a été, pour l’année 2012-2013, titulaire de la Chaire de création artistique au Collège de France. En 2015, il a publié (avec Cédric Villani, Flammarion) Les Coulisses de la création, en 2016, György Ligeti (Fayard), en 2017, Parler, Composer, Jouer. Sept leçons sur la musique (Seuil) et en 2018 Diabolus in opéra. Composer avec la voix (Alma). Derniers CDs monographiques parus : Into the Dark (Aparte), Blow up (Indesens) et Le Roi qui n’aimait pas la musique (Gallimard jeunesse). 

Tomás Bordalejo

Arrivé en 2005 à Paris, Tomás Bordalejo intègre le conservatoire de Gennevilliers puis le CRR de Paris et le Pôle supérieur de Création Boulogne-Billancourt. Sa rencontre avec le compositeur Bernard Cavanna au sein de l’Académie de Villecroze fut déterminante pour son parcours. Peter Eötvös, Pascal Dusapin, Yan Maresz, Philippe Hersant, et Philippe Manoury l’ont également encouragé à consolider son propre langage marqué par une esthétique originale.

Tomás... lire la bio complète

Tomás Bordalejo


Arrivé en 2005 à Paris, Tomás Bordalejo intègre le conservatoire de Gennevilliers puis le CRR de Paris et le Pôle supérieur de Création Boulogne-Billancourt. Sa rencontre avec le compositeur Bernard Cavanna au sein de l’Académie de Villecroze fut déterminante pour son parcours. Peter Eötvös, Pascal Dusapin, Yan Maresz, Philippe Hersant, et Philippe Manoury l’ont également encouragé à consolider son propre langage marqué par une esthétique originale.

Tomás Bordalejo prépare actuellement 3 pièces qui seront créées en 2019 : Une pièce pour Violon Solo à l’attention de la violoniste Noëmi Schindler pour l’émission de Radio France « Création Mondiale » (ex alla breve), une pièce pour la Maîtrise du CRR de Paris et l’ensemble L’itinéraire, et enfin une pièce à l’attention du Trio KDM. Tomás Bordalejo est lauréat de la Fondation Banque Populaire.

Leo Collin

Né en 1990 en France. Léo Collin a étudié les arts appliqués, la composition musicale et électronique à Marseille, Genève, Fribourg en Brisgau et Zurich. Son travail se porte sur du théâtre musical, des audio et video walks, des compositions instrumentales et vocales ainsi que des compositions électroacoustiques. Les pièces performatives sont un axe majeur de son travail. Depuis 2014, son travail a été présenté internationalement dans les festivals, musées et autres lieux.

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Leo Collin


Né en 1990 en France. Léo Collin a étudié les arts appliqués, la composition musicale et électronique à Marseille, Genève, Fribourg en Brisgau et Zurich. Son travail se porte sur du théâtre musical, des audio et video walks, des compositions instrumentales et vocales ainsi que des compositions électroacoustiques. Les pièces performatives sont un axe majeur de son travail. Depuis 2014, son travail a été présenté internationalement dans les festivals, musées et autres lieux.

Il a développé artistiquement plusieurs techniques basées sur le recyclage d'Internet, les objets trouvés, la machine et les objets piratés, et ses enregistrements faits maison, mixé avec un travail d’auteur, et metteur en scène. Son travail, qui est principalement composé sur le lieu, comprend souvent la participation du public. Il collabore notamment avec le Collectif Totem.

Il a reçu de nombreux prix internationaux, des bourses et des résidences.

Christophe Demarthe

Christophe Demarthe est compositeur et sound designer. Il vit à Paris. Depuis de nombreuses années il travaille à la frontière du son et des arts visuels, créant musique et architectures sonores pour le théâtre, la danse, les arts plastiques, le cinéma, la radio, la télévision, la mode. Dans son travail de commande, Christophe Demarthe procède par petites touches, par intuitions subtiles, en un incessant jeu de va et vient entre le projet en construction et son travail... lire la bio complète

Christophe Demarthe


Christophe Demarthe est compositeur et sound designer. Il vit à Paris. Depuis de nombreuses années il travaille à la frontière du son et des arts visuels, créant musique et architectures sonores pour le théâtre, la danse, les arts plastiques, le cinéma, la radio, la télévision, la mode. Dans son travail de commande, Christophe Demarthe procède par petites touches, par intuitions subtiles, en un incessant jeu de va et vient entre le projet en construction et son travail sonore. Depuis 2010 il réalise les bandes son de spectacles chorégraphiques en France et à l’étranger (Superamas, Anne Juren, Annie Dorsen). Il entame ses premières collaborations artistiques dans les années 90 avec le réalisateur radio Jean Couturier (France Culture), le metteur en scène Bruno Lajara (501 Blues), le cinéaste Yann Fischer Lester. En parallèle il étudie la philosophie de l’art à la Sorbonne. Dans les années 2000, tout en continuant à travailler pour la radio et le théâtre, il commence à composer pour des films télévisés (Canal+, France 2, France 3). A partir de 2007 il coopère régulièrement avec les artistes visuels Pierre Beloüin, P. Nicolas Ledoux et le collectif Ultralab, pour des installations sonores, interactives ou vidéo (Jeu de Paume, Biennale de Rennes, Nuit Blanche...). Depuis 2012 il crée musique et sound design pour la marque Louis Vuitton.

Christophe Demarthe démarre sa carrière musicale en tant que co-fondateur et chanteur de Clair Obscur, un des premiers groupes à avoir officié dans les années 80 à des rapprochements entre musique, arts plastiques, danse et théâtre (Le Palace avec Killing Joke, La Cigale avec The Nits, Printemps de Bourges...). En 2004 il crée Cocoon, un projet global, toujours actif, mêlant musique électronique, vidéo et performance (Nouveau Festival du Centre Pompidou, Ososphère, Interstice, Qwartz Awards...). Aujourd’hui il diversifie encore ses activités en lançant Acoustic Cameras, une collection en ligne co-éditée par Optical Sound et La Manufacture des Cactées, qui invite des artistes sonores à composer des pièces pour des webcams live situées sur toute la planète.

Raphaël Languillat

Né au Maroc en 1989, il étudie le droit franco-allemand puis se consacre en 2010 à la composition en intégrant la classe de Daniel D'Adamo et en obtenant une licence de musicologie au CRR et à l'Université de Reims. Il termine actuellement ses études en Master à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort-sur-le-Main sous la direction d'Orm Finnendahl et de Michael Reudenbach. 
Ses oeuvres questionnent aussi bien la perte d'attention, de mémoire et de spiritualité que... lire la bio complète

Raphaël Languillat


Né au Maroc en 1989, il étudie le droit franco-allemand puis se consacre en 2010 à la composition en intégrant la classe de Daniel D'Adamo et en obtenant une licence de musicologie au CRR et à l'Université de Reims. Il termine actuellement ses études en Master à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort-sur-le-Main sous la direction d'Orm Finnendahl et de Michael Reudenbach. 
Ses oeuvres questionnent aussi bien la perte d'attention, de mémoire et de spiritualité que l'accélération généralisée de la société contemporaine. Son intérêt pour l'intégration d'éléments interdisciplinaires dans ses compositions l'a conduit à travailler comme assistant pour les artistes Christina Kubisch et Tamara Grcic. Actif en tant qu'artiste visuel et notamment photographe, il élargit son horizon à l'école des Beaux-Arts de Mayence sous la direction de Tamara Grcic, combinant son et visualisation en quête d'expériences immersives et de nouvelles formes de concert. Il vit et travaille actuellement à Francfort-sur-le-Main.

Dimitri Tchesnokov

Dimitri TCHESNOKOV, compositeur et pianiste franco-ukrainien d'origine russe, naît en 1982. Il fait ses études musicales à l'École des arts TOURTCHAK à Kyiv (Київська дитяча школа мистецтв ім. Стефана Турчака) dans la classe de piano de Svitlana DEMBOVS'KA (Світлана ДЕМБОВСЬКА). Il entre ensuite à l'Institut Glière (Київський інститут музики ім. Р. М. Глієра) dans la classe d'Elena VERIKIVS'KA (Єлена Веріківська). Arrivé en France à l'âge de 15 ans, il continue de travailler le piano... lire la bio complète

Dimitri Tchesnokov


Dimitri TCHESNOKOV, compositeur et pianiste franco-ukrainien d'origine russe, naît en 1982. Il fait ses études musicales à l'École des arts TOURTCHAK à Kyiv (Київська дитяча школа мистецтв ім. Стефана Турчака) dans la classe de piano de Svitlana DEMBOVS'KA (Світлана ДЕМБОВСЬКА). Il entre ensuite à l'Institut Glière (Київський інститут музики ім. Р. М. Глієра) dans la classe d'Elena VERIKIVS'KA (Єлена Веріківська). Arrivé en France à l'âge de 15 ans, il continue de travailler le piano avec Adam WIBROWSKI. Il obtient le diplôme d'études musicales au conservatoire de Boulogne-Billancourt en 2001 et se perfectionne auprès de Livia REV et SETRAK.

Après avoir terminé ses études d'orchestration dans la classe de Guillaume CONNESSON au conservatoire d'Aubervilliers – La Courneuve, il se consacre entièrement à la composition. Il est auteur de plusieurs œuvres pour orchestre, nombreuses œuvres pour chœur, un nombre considérable d'œuvres de musique de chambre ainsi que d'une trentaine d'œuvres pour piano. Sa musique se distingue par son indépendance complète de tous les mouvements esthétiques actuels et, s'adressant à un large public d'amateurs de "musique savante", se fait entendre de plus en plus dans le monde entier.

Bien que son répertoire pianistique comporte la plupart des œuvres majeures de Franz LISZT et la quasi-totalité de l'œuvre d'Alexandre SCRIABINE, ayant fait des études de percussions, il développe sa propre technique pianistique et se voit voué à défendre la musique des compositeurs peu connus, particulièrement dans la musique russe ou ukrainienne (Mykola KOLESSA, Valentin SILVESTROV, Alexandre MOSSOLOV...). Notamment, lors les concerts CANTUS FORMUS (Concerts organisés par Nicolas BACRI au Conservatoire de Paris) il a joué l'intégrale de l'œuvre pianistique de Borys LYATOSHYNSKY. En 2014 il fonde à Paris le CONCOURS-FESTIVAL - répertoire pianistique moderne, dont il assure la direction artistique. En parallèle il dirige la collection discographique PIANO MODERN RECITAL©. Il s'occupe également de la programmation de concerts pour la NUIT BLANCHE à Paris.