Luc Coadou
Directeur musical et baryton - Membre fondateur des Voix Animées

Né sous les brumes du Nord, à l’instar des maîtres franco-flamands de la Renaissance, Luc Coadou passe allègrement du statut de chanteur à celui de chef de chœur et d’ensemble avec un constant souci de pédagogie et de recherche musicologique. Une certaine prédilection pour les répertoires anciens se retrouve dans son travail universitaire, il est l’auteur de recherches sur le théâtre lyrique à l’époque de la Révolution française. 

Le baryton Luc Coadou commence sa carrière en tant qu’enfant chanteur au sein de la Manécanterie de Dunkerque Les Rossignolets. Il fait ses études de chant à Lille et se perfectionne auprès de Rachel Yakar et René Jacobs au Studio Versailles-Opéra.
Il chante avec de nombreux ensembles tels que La Chapelle Royale, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, Le Parlement de Musique, La Grande Écurie et la Chambre du Roy et Le Concert Spirituel. De la musique médiévale à la création contemporaine, son répertoire allie recherche musicale et éclectisme. Il se produit dans de prestigieux festivals et de nombreuses maisons d’opéras en tant que chanteur.
En tant que chef, Luc Coadou dirige entre autres le Requiem et la Messe en ut de Mozart, les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, Didon et Énée de Purcell, Le Messie de Georg Friedrich Haendel, et de nombreuses œuvres lyriques du XIXe siècle, dont des opéras méconnus de Boieldieu, Weber, Chabrier, Viardot, Bizet, Gounod, Pergolèse, Grétry, Delibes, Terrasse et Offenbach.

Professeur de chant, il est invité par le Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon lors de masterclasses consacrées à la polyphonie de la Renaissance et enseigne depuis 2000 au Conservatoire national à rayonnement régional de Toulon Provence Méditerranée, après avoir enseigné dix ans au Conservatoire de Caen.

Avec Les Voix Animées, il explore le vaste répertoire de la musique vocale a cappella et tout spécialement celui de la polyphonie de la Renaissance. En créant l’ensemble en 2009, Luc Coadou façonne une véritable « trousse à outils » sonore lui permettant de redonner vie et voix aux musiques peu connues voire oubliées des XVe et XVIe siècles. Au fil des programmations de l’ensemble, les « renaissants » Josquin, Lassus, Palestrina, Victoria, Byrd réenchantent nos oreilles du XXIe siècle et se mêlent aux œuvres des « contemporains » Karol Beffa, Dimitri Tchesnokov, Tomas Bordalejo, Léo Collin, Raphaël Languillat, Christophe Demarthe et Romain Bastard spécialement composées pour Les Voix Animées.

Cyril Tassin
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2025

Né en 1997 à Versailles, Cyril se passionne très jeune pour la musique. À l'âge de huit ans, il intègre le Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV), qui lui donne pendant cinq ans une formation rigoureuse. À travers l'institution de renom, il se forge de belles compétences vocales et une bonne culture du répertoire baroque. Les subtilités de l'interprétation historique lui sont enseignées et il développe ses aptitudes artistiques en s'entourant de musiciens talentueux.

Par la suite, il obtient le Brevet de Technicien des Métiers de la Musique au lycée Jean-Pierre Vernant de Sèvres, un diplôme qui lui donne des compétences théoriques et pratiques dans différents domaines musicaux.
Sa volonté de perfectionner son interprétation vocale le conduit à poursuivre trois années d'études à l'École Normale de Musique de Paris sous la direction de Jean-Philippe Courtis. Il se forme également à la composition électroacoustique en intégrant un programme spécialisé au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Paris, ce qui lui permet d'explorer de nouveaux horizons sonores et de repousser les limites de son expression artistique.

À l'issue de cette formation intensive, Cyril choisit de réintégrer le CMBV mais cette fois en tant que Chantre, ce qui lui permet d'approfondir sa maîtrise du chant baroque. Il achève son cursus en 2022 en obtenant son diplôme, récompensant ainsi des années d'efforts et de passion.

Aujourd'hui, Cyril collabore avec des ensembles prestigieux tels que Le Concert Spirituel, Les Métaboles, l'Opéra Royal de Versailles et, depuis peu, Les Voix Animées.

Eva Plouvier
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2025

Originaire du Pays Basque, Eva Plouvier se familiarise avec la musique classique dès son plus jeune âge. Durant quinze ans, elle est élève au Conservatoire de Bayonne en tant que violoniste, danseuse classique et choriste pour finalement se consacrer à sa passion pour le chant lyrique.
Admise sur concours, le Conservatoire de Bordeaux lui ouvre ses portes en 2014, où elle commence ses études de chant auprès de Maryse Castets.
Elle fait ensuite son entrée au Centre de Musique Baroque de Versailles en septembre 2019, où elle obtient son diplôme avec mention Très Bien à l'unanimité en juin 2022.
Elle travaille désormais avec différents ensembles : Correspondances, Les Surprises, Dulci Jubilo, Les Voix Animées... et a participé à plusieurs masterclass avec des artistes tels que : Emmanuelle Haïm, William Christie, Claire Lefilliâtre, Hervé Niquet...
Elle a également tenu le rôle principal dans la pastorale Amaryllis de Campra en mars 2022, combinant gestuelle et danse baroque. En décembre 2022, elle est soliste dans l’Oratorio de Noël de Camille Saint-Saëns. En mai 2024, elle est la soprano solo dans le Dixit Dominus de Haendel et le Magnificat de Bach avec l’orchestre du Pays Basque sous la direction de Philippe Mendes. Plus récemment, elle a été la soliste dans le Requiem de Fauré avec l’ensemble Dulci Jubilo ainsi que la soprano solo dans le Stabat Mater de Bach avec l’ensemble Les Passions.
Elle a gagné le 2e Prix Féminin du « Vienna New Year’s Concert International Music Competition », ainsi que le 2e Prix de l'« International Mozart Competition Vienna », tous deux en 2023.

Vincent Candalot
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2025

Après avoir terminé une licence de musicologie à la Sorbonne suivie d'un master de recherche en musicologie tous deux obtenus avec la mention bien en 2019 et 2022, Vincent Candalot obtient son DEM de chant lyrique à l'unanimité achevant ainsi ses études dans les conservatoires d'arrondissement parisiens auprès de Guillemette Laurens, Isabelle Michelin, Jean-Marc Pont Marchesi, Anne-Marguerite Werster, Géraldine Casey et Léa Sarfati.

En 2023, il réussit le concours d'entrée de la Haute École de Musique de Lausanne et intègre la classe de Frédéric Gindraux et Jean-Philippe Clerc. Durant cette année, on a pu l'entendre interpréter l'alto solo du Messie (Haendel) et de King Arthur (Purcell) et incarner les rôles de Madame de la Haltière (Cendrillon, Massenet) et de la Old Lady (Candide, Bernstein).
L'année suivante, le jeune contre-ténor présente son second récital avec piano au festival Honfleur Lyrique, participe aux Aventures du Roi Pausole (Honegger) en tant que choriste au Nouvel Opéra de Fribourg et à l'opéra de Lausanne, incarne la Première Prieure (Dialogues des Carmélites, Poulenc) et réalise des concerts et enregistrements avec le chef Gabriel Garrido.

Par ailleurs, il a participé à de nombreux projets en intégrant divers ensembles vocaux a cappella comme l'Ensemble Resurrexit (2019), Les Tisserands (2021), Magnum Mysterium (2021), Les Ardeurs (2024), Les Voix Animées (2025) mais aussi en rejoignant l'Académie du Chœur de l'Orchestre de Paris dirigée par Lionel Sow puis Marc Korovitch et Ingrid Roose (2020-2023) et en prenant part au projet de recréation de voix de Farinelli et à La Mue de Judith Deschamps à l'Ircam et au Centre Pompidou (2021-2022)..

Faustine Rousselet
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2025

Née d’une mère comédienne et d’un père bassoniste, Faustine Rousselet débute sur scène à treize ans en tant que comédienne avec La Compagnie des Gens, à travers laquelle elle se forme et explore pendant sept ans un très large répertoire (théâtre contemporain, tragédie, cabaret, comédie...). Parallèlement, elle entame sa formation musicale dès l'âge de six ans en piano, accordéon et cor d'harmonie.
C'est en intégrant l'académie internationale de comédie musicale à Paris en 2013 qu'elle s'initie au chant lyrique et décide par la suite d'en faire son métier en rentrant dans la classe d'Armelle Humbert au conservatoire de Pantin avec l'obtention d'un DEM de chant lyrique mention très bien à l'unanimité du jury en 2020.
Elle collabore en tant que chanteuse d’ensemble et soliste avec Sequenza 9.3, l'ensemble Synopsis, Le Palais Royal, le CNSM de Paris, Vox 21, l'ensemble Matheus, le Consort Musica Vera, l'ensemble Coruscant, les compositeurs Nicolas Genest (jazz) et Nicolas Frize (musique contemporaine), Scoring Production pour la musique de film, mais également dans l'événementiel musical avec La Neuvième Production et Midnight Première au château de Versailles. Restant très attachée à la scène et à l'interprétation, elle est à la fois comédienne et chanteuse avec l'ensemble Poursuite, l’ensemble baroque Les Sauvages, l'ensemble Carpe Diem, la troupe de théâtre musical du Bout ainsi que dans le spectacle Les Soirées d'une Demoiselle, mariant arrangements du répertoire lyrique d'opérette et chanson française.
En 2021, elle fonde le quatuor vocal Les Goupils s’adressant à un large public dans le but de raconter des histoires et créer des voyages sonores en traversant les époques musicales.

Sterenn Boulbin
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2016

Après un premier prix de piano au Conservatoire de musique de Caen, Sterenn, au prénom breton d'« étoile », étudie au CNSM de Paris l'harmonie, le contrepoint, l'analyse musicale, l'orchestration et l'histoire de la musique.
C’est également à Paris qu’elle se forme au chant lyrique, désirant associer la poésie et la comédie à son amour de la musique. Puis, sa route la menant en Provence, elle se spécialise en musiques anciennes auprès de Monique Zanetti.
Actuellement, elle se perfectionne en chant avec Jean-Louis Deveze et se forme en jeu d'acteur avec Xavier Laurent.

Depuis 2016, elle chante avec l'ensemble vocal a cappella Les Voix Animées un répertoire de la Renaissance mais aussi de chansons et de musiques instrumentales adaptées pour la voix, notamment dans leur ciné-concert « Charlot, Octave et Bobine », joué à la Cité de la Musique à Paris. Leur programme « Célébrations A Cappella », florilège de chansons françaises et anglo-saxonnes, a été donné à La Seine Musicale, à la Tour Royale à Toulon ainsi qu'au Festival Radio France Occitanie Montpellier. Quelques pièces ont également été retransmises lors de l'émission radiophonique « Générations France Musique le Live ».
L'ensemble crée en 2021 « Le G5 du Drap d'Or », un spectacle scénique pour 4 voix, viole de gambe et luth, mis en scène par P. Berling et donné à la Scène nationale Châteauvallon-Liberté, dans lequel elle joue Soliman le Magnifique.
En 2023, elle rejoint l'équipe musicale (5 chanteurs et un artiste sound designer) du ciné-concert « La Passion de Jeanne d'Arc », film culte de Dreyer.
Par ailleurs, elle a participé à la création d'une fiction radiophonique en 16 épisodes, « 1514, le voyage musico-temporel des Voix Animées », à écouter sur l'application Radio France.

Toujours dans le domaine du chant a cappella, elle se produit avec l'ensemble vocal Tarentule, spécialisé dans le répertoire contemporain et avec lequel elle crée les Prophéties 1 de Fabrice Boulanger au Festival Labeaume en Musiques. Récemment, elle a chanté aux Musicales de la Vallée aux loups, au Festival des Voûtes célestes, au Festival Hirondelle (Cantal), au Festival Novembre musical des Voirons ainsi qu'au FestyVocal de Firminy.
Pami les différents rôles qu'elle a joués, on peut citer « Pauline » dans La Vie Parisienne d'Offenbach, « Sangaride » dans Atys de Lully à l'Opéra National d'Athènes, « Anna Duyret » dans L'Expérience de Denis Chevalier au Théâtre du Rond-Point à Paris, « Bastienne » dans Bastien & Bastienne de Mozart, la « première sorcière » dans Didon et Enée de Purcell. Puis, en 2017-2019, elle rejoint la troupe de la comédie musicale « Les Misérables en Concert », qui se produit au Palais des Congrès à Paris puis en tournée en France, en Belgique, en Chine et en Corée du Sud.

Elle est également invitée à chanter le répertoire sacré de l’Oratorio : Te Deum de Charpentier, Oratorio de Noël, Magnificat ainsi que des Cantates de Bach, Le Messie de Haendel, La Création de Haydn, Petite Messe Solennelle de Rossini, Requiem allemand de Brahms, Le Roi David d'Honegger, Cantate Saint Nicolas de Britten, Requiem de Fauré...
En parallèle de ses activités d'interprète, elle a enseigné le piano, le chant et la formation musicale à Paris et à Aix-en-Provence. En 2022/23, elle co-anime des ateliers de chant à l'Abbaye du Thoronet, Centre des monuments nationaux. 

Anara Khassenova
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2017

Anara Khassenova, soprano kazakhe, obtient brillamment son DNSPM en 2018 (classe d’Anne Constantin) ainsi qu’une Licence en musicologie à la Sorbonne.
Elle rejoint l’Académie Jaroussky (Promotion Mozart) et est appréciée par les critiques. Anara est aussi lauréate de la Fondation Royaumont. Sur scène elle interprète Donna Anna dans Don Giovanni, dirigé par Cyril Diederich, Adina dans L‘Elisir d‘amore au festival Vichy Estivale, Laoula dans L’Etoile de Chabrier dirigé par Alexis Kossenko à l’Atelier Lyrique de Tourcoing, Galatea dans Acis and Galatea de Haendel mis en scène par Claus Guth, Susanna dans Le Nozze di Figaro, La Baronne dans La Vie parisienne, Constance dans Dialogues des Carmélites.

Anara incarne également en 2022 le rôle-titre de l’opéra Talestri de Walpurgis avec Le Concert de l‘Hostel Dieu ainsi que Jocasta dans Le Amazzoni nell’isole fortunate de Pallavicino aux côtés de Christophe Rousset et son ensemble Les Talens Lyriques. Par ailleurs elle chante l‘opéra de Vivaldi „La Sena festeggiante“ à Versailles (Théatre de la Reine) et „Così fan tutte“ au festival Les concerts au coucher de soleil. 

Sofie Garcia
Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019

Lauréate du prix Tsvétana Marthaler 2023 et finaliste du concours des Symphonies d’automne 2023, Sofie poursuit actuellement un Master d’interprétation à la HEM de Genève dans la classe de Clémence Tilquin (après y avoir obtenu un Master de Pédagogie en Juin 2023).

Passionnée par la voix sous toutes ses formes, elle aime jongler avec les styles : d’Alstisidore (Boismortier) à Mélisande (Debussy) en passant par Lucy (Menotti). Elle a récemment coécrit et interprété un spectacle autour du téléphone de Menotti réunissant un patchwork de musique américaines et du XXe siècle. Membre cofondateur du septuor vocal Vagabondes (en résidence à la cité de la voix Quotidiennes 2023), elle travaille régulièrement avec plusieurs ensembles (Les métaboles, Les Voix Animées, Amarilia, chœurs de l’opéra de Dijon et du GTG).

Récemment on a pu l’entendre en soliste dans un récital Haendel avec Franck Marcon pour le festival de la Route Royale des orgues, au Grand Manège de Namur dans le programme Arcadelt de Cappella Mediterranea, dans les spectacles Souris Traviata et Colorama au Grand Théâtre de Genève. Elle a chanté Manuela dans la recréation mondiale et l’enregistrement de la Sorcière d’Erlanger au Victoria Hall de Genève sous la baguette de Guillaume Tourniaire. Au printemps, elle participera comme madrigaliste soliste à la création Amour à mort de la Cité Bleue sous la baguette de Leonardo Garcia Alarcon.

Laurence Recchia
Mezzo / Soprano - Membre fondateur des Voix Animées

Musicienne depuis son plus jeune âge (piano), Laurence prête sa voix à l’enregistrement de contes musicaux pour enfants, et découvre le chant en chœur à l’adolescence. Elle explore alors de nombreux répertoires, du chant lyrique aux chansons de variété américaine en passant également par le théâtre musical pour lequel elle a assuré plusieurs fois le rôle-titre dans différentes productions.

Elle chante dans plusieurs ensembles : le Chœur de la Sorbonne (direction Jacques Grimbert et Denis Rouger), le Chœur Régional PACA (direction Michel Piquemal), le Chœur contemporain (direction Roland Heyrabédian) et Le Jardin des Muses (direction Luc Coadou). En juillet 2008, elle chante dans le choeur de L’Opéra au Village, dans Cendrillon de Pauline Viardot, sous la direction de Luc Coadou.

Depuis toujours, Laurence Recchia est passionnée par la musique mais également par la conception et la mise en oeuvre de projets culturels. En 2008, à Paris, elle fonde Les Voix animées aux côtés de Luc Coadou et depuis, chante au sein de l'ensemble vocal dans de nombreuses productions.

Aujourd’hui, Laurence Recchia mène de front son métier d’artiste lyrique et d’administratrice des Voix Animées.  Elle est également la coordinatrice générale du FiMé, Festival International des Musiques d’Écran qu’elle crée en 2005, festival consacré aux ciné-concerts dont la 16e édition a eu lieu en novembre 2022.

Laura Jarrell
Mezzo / Soprano - Membre des Voix Animées depuis 2019

Avant d’étudier à Rennes avec Stéphanie D’Oustrac et Olga Pitarch, Laura Jarrell a obtenu en 2019  son master de chant lyrique au Royal College of Music de Londres. Suite à sa participation au  programme de jeunes artistes du Monteverdi choir encadré par Sir John Eliot Gardiner en 2019- 2020, elle chante désormais régulièrement avec de nombreux ensembles vocaux en France et l’étranger dont le Monteverdi Choir dirigé par Sir Gardiner, le Concert Spirituel dirigé par Hervé  Niquet, la Capella Reial de Catalunya dirigée par Jordi Savall, l’ensemble Aedes dirigé par  Matthieu Romano, l’ensemble Les Voix Animées dirigé par Luc Coadou... 

Sur scène, elle a abordé des rôles de répertoires variés depuis Monteverdi jusqu’à Poulenc. Elle travaille régulièrement avec les metteurs en scène Alain Garichot et Jean-Michel Fournereau. Récemment, on a pu l’entendre sur la scène de l’opéra de Rennes dans les rôles de Clizia (Teseo, Haendel) et Eurydice (L’Orfeo, Monteverdi) avec l’orchestre du Banquet Céleste dirigé par Damien Guillon. Elle est soutenue par le Josephine Baker Trust de Londres et est lauréate de plusieurs concours  internationaux : Léopold Bellan, les clés d’or, Béziers (opérette).  

Cette saison, elle a fait ses débuts sur la scène de l’Opéra Royal de Versailles dans le rôle de Colette dans Richard Coeur de Lion de Grétry sous la direction d’Hervé Niquet. En février, elle est Amour dans Orphée et Eurydice de Glück avec l’ensemble Entre Sable et Ciel à l’auditorium de Brest. En avril, elle se produit en récital au festival Classique au large à Saint-Malo. Et on la retrouvera en récital sur la scène de l’opéra de Rennes en juin prochain.

Cyrille Lerouge
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2018

Cyrille commence le chant à l’âge de 7 ans au sein d’un chœur amateur basé dans sa région, à Nogent-sur-Marne. Il y restera jusqu’à ses 18 ans, ce qui lui a permis de chanter une cinquantaine de concerts par an en ensemble et en soliste, en région parisienne ou au cours de tournées (Espagne, Suisse, Etats-Unis, Japon…).

En 2011, il intègre le Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs rattaché au CRR de Paris, dont il sort en 2016 après avoir eu son Diplôme d’études Musicales en 2015. Il intègre ensuite le Département de Musique Ancienne au sein du même conservatoire dans la classe d’Isabelle Poulenard, où il a l’occasion d’aborder les rôles de Telemaco dans Le Retour d’Ulysse de Monteverdi, l’Homme Affligé dans Psyché de Lully ou encore Apollon dans l’Orfeo de Luigi Rossi. 

En 2018, il s’est produit dans le rôle de Tullio issu de l’opéra Arminio de Haendel, avec l’ensemble Vox 21. En musique religieuse, il a entre autres chanté la partie soliste de la cantate 144 de Bach avec Antoine Torunczyk au Temple du Foyer de l’âme, l’Oratorio de Noël en tournée en Bourgogne et au Collège des Bernardins à Paris, dans le cadre du Festival des Heures avec la Fenice, dirigée par Jean Tubery, les airs de la Passion selon Saint-Jean de Bach dans le cadre de cérémonies à la Cathédrale Américaine de Paris…

Il se produit également régulièrement en concert en ensemble a cappella à un par voix pour chanter de la musique de la Renaissance, notamment avec Les Voix Animées (direction Luc Coadou) et récemment l’ensemble Cosmos. En février, il interprétera le rôle de Ruggiero dans Alcina de Handel au Musée d’Art et d’Histoire de Saint-Denis, dans un projet de Marouan Mankar. Il continue se perfectionner auprès de Robert Expert et Léa Sarfab.

Maximin Marchand
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2023

Comédien diplomé de l’ERAC, Maximin est également contre-ténor formé au conservatoire d’Aix en Provence dans la classe de Monique Zanetti.

Entre autres faits d’armes, en 2014, au Festival d’Avignon, il chante dans Le Prince de Hombourg de Kleist mis en scène par Giorgio Barberio Corsetti; en 2015, c’est le rôle d’Orphée de Louis Lully sous la direction de Pierre Guiral. 2016 le voit danser et chanter Vivaldi dans Combat de Carnaval et Carême, d’Olivia Grandville.

En 2017 commence une collaboration avec le metteur en scène Yves Beaunesne sur un Cid où il joue Corneille et chante les compositions de Camille Rocailleux. Collaboration qui se poursuit en 2019 avec Ruy Blas de Victor Hugo, puis en 2021-2022 avec un Tartuffe de Molière crée au Théâtre de Liège.

En 2020 il enregistre pour les musiques des films de Stéphane Brizé (Un autre monde) et Étienne Comar (A l’ombre des filles). 2022 voit la tournée de Tartuffe, et des créations mêlant théâtre et musique avec les ensembles Musica Ex Anima et l’Archivolte. Il enregistre également pour la fiction radiophonique La Reine Margot réalisée par Laure Egoroff pour France Culture.

D'autre part, il collabore régulièrement comme soliste avec des ensembles tels que Parnassie du Marais, Musica Ex Anima, Ad Fontes Canticorum, les Offrandes musicales, Stravaganza, le Choeur du Luberon, l’ensemble l’Archivolte et le Choeur de chambre Asmara.

Raphaël Pongy
Contre-ténor - Membre des Voix Animées depuis 2012

Raphaël Pongy travaille dans un premier temps l’ensemble de sa tessiture (baryton et falsettiste) et parallèlement décroche une licence de musicologie à Aix-en-Provence. Sa venue à Lyon, où il obtient au conservatoire un prix en solfège, lui permet de rencontrer Nicolas Domingues qui l’amène alors à se concentrer uniquement sur le registre de contre-ténor.

En 2011, il valide son diplôme de chant spécialité baroque au Centre de Musique Baroque de Versailles, dans la classe d’Isabelle Desrochers, où il a pu travailler sous la direction d’Olivier Schneebeli, d’Hervé Niquet, de Vincent Dumestre et suivre les enseignements d’Alain Buet, Christine Schweitzer, Marteen Königsberger…

Depuis, il a rejoint de grands chœurs, dont Les Musiciens du Louvre, les Talens lyriques ou la Grande Écurie du Roy, et entretient un lien particulièrement cher avec l'ensemble vocal Les Voix Animées.

Mathieu Becquerelle
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2010

C’est à l’âge de 5 ans que ses parents inscrivent Mathieu à son premier cours de piano, et il n’a plus lâché le clavier depuis. Formé en chant au Conservatoire de Marseille, il en sort avec un Premier Prix d’Art Lyrique. Sa rencontre avec la troupe Les Carboni va l’emmener sur toutes les routes de France avec le spectacle Un de la Canebière.

Mathieu crée avec Les Carboni le spectacle L’incroyable destin de René Sarvil au Théâtre des Carmes pour Avignon 2011. Entre-temps, Mathieu travaille de façon régulière avec le groupe vocal a cappella Les Voix Animées sous la direction de Luc Coadou à Toulon. En 2012, il intègre la troupe du spectacle Sister Act au Théâtre Mogador. 

En juin 2015, Mathieu intègre le sextet masculin a cappella Opus Jam en tant que ténor 1. Depuis, le groupe a chanté en Italie, en Suisse, à Londres, dans de nombreux festivals de jazz en France mais aussi à la cérémonie de clôture du festival de Cannes 2016 aux côtés d’Ibrahim Maalouf.  Il a également créé le rôle de Kay dans le spectacle en anglais King Arthur, the Sword from the Stone au printemps 2016 pour la cie Théâtre en Anglais. 

Camille Leblond
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2022

C’est par hasard que Camille Leblond découvre la pratique instrumentale au travers du clavecin à l’âge de 11 ans. Très rapidement, il est amené à explorer le répertoire vocal par la pratique d’ensemble. C’est ainsi qu’il révèle sa voix et développe une passion pour le travail de celle-ci.

Après une grande période de travail en autodidacte, il entame en 2019 une formation lyrique dans les classes de chant de Hubert Humeau, puis Laetitia Volcey au conservatoire du Grand Châlon dont il est diplômé en 2021. Lors de cette formation, il incarne divers rôles dans de nombreuses oeuvres telles que Idomeneo (Arbace) de W-A. Mozart, La Descente d’Orphée aux enfers de M-A. Charpentier (Orphée), Rake’s Progress d’I. Stravinsky (Tom), et La Petite Messe solennelle de G. Rossini (Ténor solo). Toujours en quête d’innovations et d’amélioration de sa voix, il a pu profiter de conseils de personnalités du chant telles que Robert Expert, Marie-Louise Duthoit et Sophie Marin-Degor.

En parallèle, il découvre l'improvisation vocale médiévale et renaissance. En outre, sa curiosité d’explorer les répertoires de choeur dans leur plus grande diversité le conduit à entamer un travail auprès d’ensembles tels que Les Voix Animées (Dir. Luc Coadou), Les Métaboles (Dir. Léo Warynski) ou encore Le Concert Spirituel (Dir. Hervé Niquet).
Sa très grande passion pour le chant lyrique ne l’empêche pas pour autant de poursuivre ses premières amours au clavecin qu’il continue de pratiquer professionnellement.

Eymeric Mosca
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2011

Parallèlement à des études de cinéma et d’audiovisuel, Eymeric Mosca étudie le piano dans la classe de Michel Capolongo au CRD de Cannes, puis dans celle de Jean-Sébastien Bardon, à Aubagne, où il obtient un certificat de fin d’études. Il a également eu l’occasion de composer la musique de quelques courts-métrages, de romans photo, et de fictions sonores. Il a aussi écrit des œuvres de musique classique (mélodies, musique sacrée, improvisations pour piano).

En 2009, il débute le chant lyrique dans la classe de Marie Prost à Aubagne, et obtient la même année une médaille d’or de formation musicale au CNR de Marseille. Depuis 2010, il poursuit ses études au CNRR de Toulon dans les classes de Luc Coadou (chant lyrique), Marie-Louise Duthoit (chant baroque), et Catherine Roblin (histoire de la musique et analyse).

Il chante aussi comme premier ténor au sein du Chœur Régional PACA (direction Michel Piquemal), avec lequel il aborde un large répertoire, de Vivaldi à Bauzin. En 2014, il intègre le CNSMD de Lyon, où il se perfectionne auprès de Bruno Boterf, Anne Delafosse et Raphaël Picazos. On a pu l'entendre dans Boismortier, Campra, Charpentier, mais aussi dans de la musique contemporaine (Palmeri, Aboulker, Bossini).

Damien Roquetty
Ténor - Membre des Voix Animées depuis 2013

Après une licence de musicologie à l'université d'Aix-en-Provence, Damien Roquetty étudie le chant au conservatoire d'Aix dans la classe de Laure Florentin, puis au Centre de Musique Baroque de Versailles avec Viviane Durand puis Isabelle Desrochers. Il y obtient un DEM de chant spécialité baroque en juin 2012.

Cette formation l'amène à se produire à la Chapelle royale et à l'Opéra royal de Versailles, à l'Auditorium du Louvre, au Festival RheinVokal, au Festival Oude Muziek d'Utrecht, au National Centre for the Performing Arts de Pékin et à chanter sous la direction d’Olivier Schneebeli, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Patrick Cohen-Akenine, Jérémie Rohrer...

Il s'est produit également dans le cadre de spectacles poétiques et musicaux, avec la compagnie Jucam autour de l’œuvre de Mahmoud Darwich, et aux côtés de Marie Christine Barrault et Michael Lonsdale dans le spectacle Nos voix pour Jehanne. Avec le compositeur et multi-instrumentiste Etienne Champollion, il parcourt divers horizons musicaux, entre création, répertoire savant et musiques populaires. 

Marianne Salmon
Luthiste - Membre des Voix Animées depuis 2021

Après des études de guitare classique, luth renaissance et théorbe à Toulon, Marianne entre en 2013 dans la classe de Peter Croton à la Schola Cantorum Basiliensis.

En février 2015, entre autre sous l’impulsion du clavieriste Jesper Christensen, elle se consacre au répertoire romantique à la guitare et à son interprétation tout en étudiant le théorbe et la basse continue avec Benjamin Perrot, Frédéric Michel et Hopkinson Smith.

Après l’obtention d’un bachelor d’interprétation en musiques anciennes en 2016, elle se tourne à nouveau vers la guitare classique et entre en formation à l’ESM de Bourgogne-Franche-Comté où elle obtient DE et DNSPM. Sensible à la fois à l’histoire de l’interprétation au XXe siècle et à la qualité expressive des premiers enregistrements, elle choisit de travailler son répertoire à travers ces critères esthétiques.

Jouant ponctuellement en ensemble ou orchestre, elle affectionne les petites formations. Elle forme le duo de musiques renaissance et baroque Amarilia avec Magali Marie et joue en duo avec chant, violoncelle et flûte, ou en solo dans le cadre de récitals en France et en Suisse. Marianne enseigne la guitare classique au CRD de Mâcon.