L’Ensemble vocal vous propose un menu musical dans le goût des Voix Animées, où s’enchaînent dans un rythme joyeux des splendeurs de la musique sacrée de la Renaissance, des pépites de la chanson profane du XVIe siècle et un vaste répertoire de chansons françaises et anglo-saxonnes des « sixties et seventies ».

Un moment sensible et spirituel pour toutes les oreilles à découvrir et à déguster « a cappella » bien sûr !

Musiques de Henri VIII, Orlande de Lassus, William Byrd, Josquin des Près, Clément Janequin, The Beatles, Abba, Boris Vian...

Poésie et Musique, l’inséparable complicité

Musique profane de la Renaissance

En cette année 2026, Les Voix Animées terminent le cycle de concerts dédié à la mémoire de Clément Marot et Pierre de Ronsard tout en célébrant les 500 ans de Joachim du Bellay, un pur concentré d’esprit et de poésie au service d’une langue française vivante, pétillante et florissante. Un espace où, verbe et musique s’associent pour entretenir un plaisir toujours renouvelé de découverte et de création. Nous y retrouvons les musiques de Clément Janequin, Guillaume Costeley, Pierre Certon, Orlande de Lassus, Claudin de Sermisy, Antoine de Bertrand… Tour à tour galants, langoureux ou cocasses, les textes de nos trois poètes nous plongent dans le meilleur de l’esprit renaissant.

Poésie et Musique, l’inséparable complicité

Musique profane de la Renaissance

En cette année 2026, Les Voix Animées terminent le cycle de concerts dédié à la mémoire de Clément Marot et Pierre de Ronsard tout en célébrant les 500 ans de Joachim du Bellay, un pur concentré d’esprit et de poésie au service d’une langue française vivante, pétillante et florissante. Un espace où, verbe et musique s’associent pour entretenir un plaisir toujours renouvelé de découverte et de création. Nous y retrouvons les musiques de Clément Janequin, Guillaume Costeley, Pierre Certon, Orlande de Lassus, Claudin de Sermisy, Antoine de Bertrand… Tour à tour galants, langoureux ou cocasses, les textes de nos trois poètes nous plongent dans le meilleur de l’esprit renaissant.

Poésie et Musique, l’inséparable complicité

Musique profane de la Renaissance

En cette année 2026, Les Voix Animées terminent le cycle de concerts dédié à la mémoire de Clément Marot et Pierre de Ronsard tout en célébrant les 500 ans de Joachim du Bellay, un pur concentré d’esprit et de poésie au service d’une langue française vivante, pétillante et florissante. Un espace où, verbe et musique s’associent pour entretenir un plaisir toujours renouvelé de découverte et de création. Nous y retrouvons les musiques de Clément Janequin, Guillaume Costeley, Pierre Certon, Orlande de Lassus, Claudin de Sermisy, Antoine de Bertrand… Tour à tour galants, langoureux ou cocasses, les textes de nos trois poètes nous plongent dans le meilleur de l’esprit renaissant.

Musique vocale sacrée de la Renaissance.

Marie-Madeleine, Sainte patronne de la Provence, le premier témoin de la Résurrection et la première des apôtres.
 

La dévotion pour Marie Madeleine ne se limite pas à la sphère provençale, elle s’étend à toute la chrétienté… Sa présence aux côtés de Marie et de Jean au moment de la crucifixion la rapproche de la mère de Jésus allant même parfois jusqu’à la confondre en présence et en vertu. La musique sacrée du XVIe siècle et tout particulièrement celle de la période post-tridentine octroie, à travers de nombreux textes, une place de choix à la Sainte ermite.

Missa « Prudentes virgines » de Alonso Lobo
Motets de Francisco Guerrero, Cristobal de Moralès…

Musique vocale sacrée de la Renaissance.

Marie-Madeleine, Sainte patronne de la Provence, le premier témoin de la Résurrection et la première des apôtres.
 

La dévotion pour Marie Madeleine ne se limite pas à la sphère provençale, elle s’étend à toute la chrétienté… Sa présence aux côtés de Marie et de Jean au moment de la crucifixion la rapproche de la mère de Jésus allant même parfois jusqu’à la confondre en présence et en vertu. La musique sacrée du XVIe siècle et tout particulièrement celle de la période post-tridentine octroie, à travers de nombreux textes, une place de choix à la Sainte ermite.

Missa « Prudentes virgines » de Alonso Lobo
Motets de Francisco Guerrero, Cristobal de Moralès…

Musique vocale sacrée de la Renaissance.

Marie-Madeleine, Sainte patronne de la Provence, le premier témoin de la Résurrection et la première des apôtres.
 

La dévotion pour Marie Madeleine ne se limite pas à la sphère provençale, elle s’étend à toute la chrétienté… Sa présence aux côtés de Marie et de Jean au moment de la crucifixion la rapproche de la mère de Jésus allant même parfois jusqu’à la confondre en présence et en vertu. La musique sacrée du XVIe siècle et tout particulièrement celle de la période post-tridentine octroie, à travers de nombreux textes, une place de choix à la Sainte ermite.

Missa « Prudentes virgines » de Alonso Lobo
Motets de Francisco Guerrero, Cristobal de Moralès…

Le Tour de chant des Voix Animées est un double hommage au répertoire éternel de la chanson et à ses inoubliables interprètes. Il y a un peu des fameux « Frères Jacques » chez Les Voix Animées, qui vous entraînent dans un univers ludique et fantasque composé de reprises de chansons célèbres qui sont autant de friandises à déguster sans modération, et ceci, naturellement, 100% a cappella !

Chansons des Beatles, d’ABBA, des Mamas and Papas, de Georges Brassens, Yves Montand, Maurice Chevalier, Charles Trenet, Serge Gainsbourg... et quelques chansons réjouissantes de la Renaissance.

Le Tour de chant des Voix Animées est un double hommage au répertoire éternel de la chanson et à ses inoubliables interprètes. Il y a un peu des fameux « Frères Jacques » chez Les Voix Animées, qui vous entraînent dans un univers ludique et fantasque composé de reprises de chansons célèbres qui sont autant de friandises à déguster sans modération, et ceci, naturellement, 100% a cappella !

Chansons des Beatles, d’ABBA, des Mamas and Papas, de Georges Brassens, Yves Montand, Maurice Chevalier, Charles Trenet, Serge Gainsbourg... et quelques chansons réjouissantes de la Renaissance.

Le Tour de chant des Voix Animées est un double hommage au répertoire éternel de la chanson et à ses inoubliables interprètes. Il y a un peu des fameux « Frères Jacques » chez Les Voix Animées, qui vous entraînent dans un univers ludique et fantasque composé de reprises de chansons célèbres qui sont autant de friandises à déguster sans modération, et ceci, naturellement, 100% a cappella !

Chansons des Beatles, d’ABBA, des Mamas and Papas, de Georges Brassens, Yves Montand, Maurice Chevalier, Charles Trenet, Serge Gainsbourg... et quelques chansons réjouissantes de la Renaissance.

Le Tour de chant des Voix Animées est un double hommage au répertoire éternel de la chanson et à ses inoubliables interprètes. Il y a un peu des fameux « Frères Jacques » chez Les Voix Animées, qui vous entraînent dans un univers ludique et fantasque composé de reprises de chansons célèbres qui sont autant de friandises à déguster sans modération, et ceci, naturellement, 100% a cappella !

Chansons des Beatles, d’ABBA, des Mamas and Papas, de Georges Brassens, Yves Montand, Maurice Chevalier, Charles Trenet, Serge Gainsbourg... et quelques chansons réjouissantes de la Renaissance.

Le Tour de chant des Voix Animées est un double hommage au répertoire éternel de la chanson et à ses inoubliables interprètes. Il y a un peu des fameux « Frères Jacques » chez Les Voix Animées, qui vous entraînent dans un univers ludique et fantasque composé de reprises de chansons célèbres qui sont autant de friandises à déguster sans modération, et ceci, naturellement, 100% a cappella !

Chansons des Beatles, d’ABBA, des Mamas and Papas, de Georges Brassens, Yves Montand, Maurice Chevalier, Charles Trenet, Serge Gainsbourg... et quelques chansons réjouissantes de la Renaissance.

Deux courts métrages de et avec Charlie Chaplin accompagnés par 4 voix a cappella.

Fortes du succès de « Charlot, Octave et Bobine », Les Voix Animées, au pied de l’écran, renouvellent l’expérience du ciné-concert. Dans un exercice de pyrotechnie vocale, les quatre chanteurs sont les artisans d’une véritable « bande son » jouée en direct et inspirée de thèmes classiques et populaires. On y retrouve pêle-mêle des musiques de Rossini à Ennio Morricone et de Telemann à Nino Ferrer en passant par Strauss, Tchaïkovski, Saint-Saëns, Bernstein, Stravinsky, Scott Joplin, James Horner, John Williams, Hans Zimmer, Nino Rota… Charlot et Les Voix Animées, une collaboration virevoltante pour les grandes et les petites oreilles, un dialogue ludique entre musique et cinéma à déguster telle une « madeleine de Proust ». Voici Charlot, Octave et Bobine 2 !

CHARLOT ÉMIGRANT (THE IMMIGRANT) – 1917 – NB – USA – 24 min.
Émigrant aux États-Unis, Charlot rencontre sur le bateau deux autres aspirantes au pays de la liberté, Edna et sa mère. Ensemble, ils échappent aux pickpockets qui sévissent sur ces navires. Arrivé en ville, affamé, Charlot entre dans un restaurant sans un sou en poche. Coïncidence, il y retrouve Edna, également sans ressource, mais également Goliath, devenu serveur, qui ne tolère pas les mauvais payeurs. Comment s’en sortir ?

Avec Charles Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell, Henry Bergman

CHARLOT ET LE COMTE (THE COUNT) – 1916 – NB – USA – 24 min.
Charlot est simple employé chez un tailleur. Toujours fantasque, il décide d’emprunter l’identité d’un des clients, le comte Brook, pour se joindre à une réception mondaine où il est reçu comme un comte malgré son apparent manque d’éducation.
Malheureusement, son patron, Goliath, a la même idée, et à ces deux faux comtes
s’ajoute finalement le vrai. Les bons comtes ne font pas les bons amis, et après une
séance de danse hautement improbable, le chaos devient indescriptible…

Avec Charles Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell, Albert Austin, Léo White

Composition, adaptation et arrangements : Alexis Roy (Charlot Émigrant) et Anne Mirou (Charlot et le Comte)
Régie son et vidéo : Marc Poveda

Musique sacrée de la Renaissance.

Noël Renaissance à Rome et à Madrid.

« Duo Seraphim » est un programme de concert au cœur de la musique sacrée post conciliaire, une musique faite d’exigence, entre rigueur et dévotion. Le concile de Trente (1545/1563) fut organisé afin de donner à l'Église Catholique les moyens de résister à la Réforme protestante. Parmi les préconisations des pères conciliaires, celles concernant la musique étaient de redonner au texte sacré toute sa place en présence et en compréhension. La polyphonie fut remise en cause pour son caractère parfois trop profane. Giovanni Pierluigi da Palestrina par sa science du contrepoint réussit à convaincre les prélats des vertus de l’art polyphonique. Il applique à la musique sacrée ce que plus tard Claudio Monteverdi édictera comme dogme à la musique profane, « prima è le parole e poï la musica ». Les attentes du concile furent cependant interprétées de manière sensiblement différente dans l’aire ibérique où l’expressivité, voire la sensualité de la musique, fut considérée comme un outil de séduction pour ramener dans le giron de la papauté les brebis potentiellement tentées par les sirènes de la jeune église réformée. Une unité de dévotion pour un double chemin musical menant vers le baroque. 

Musiques de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Juan de Esquivel Barahona, Alonso Lobo, Filipe de Magalhaes. 

Musique sacrée de la Renaissance.

Noël Renaissance à Rome et à Madrid.

« Duo Seraphim » est un programme de concert au cœur de la musique sacrée post conciliaire, une musique faite d’exigence, entre rigueur et dévotion. Le concile de Trente (1545/1563) fut organisé afin de donner à l'Église Catholique les moyens de résister à la Réforme protestante. Parmi les préconisations des pères conciliaires, celles concernant la musique étaient de redonner au texte sacré toute sa place en présence et en compréhension. La polyphonie fut remise en cause pour son caractère parfois trop profane. Giovanni Pierluigi da Palestrina par sa science du contrepoint réussit à convaincre les prélats des vertus de l’art polyphonique. Il applique à la musique sacrée ce que plus tard Claudio Monteverdi édictera comme dogme à la musique profane, « prima è le parole e poï la musica ». Les attentes du concile furent cependant interprétées de manière sensiblement différente dans l’aire ibérique où l’expressivité, voire la sensualité de la musique, fut considérée comme un outil de séduction pour ramener dans le giron de la papauté les brebis potentiellement tentées par les sirènes de la jeune église réformée. Une unité de dévotion pour un double chemin musical menant vers le baroque. 

Musiques de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Juan de Esquivel Barahona, Alonso Lobo, Filipe de Magalhaes. 
« O magnum mysterium » d'Anne Mirou, commande des Voix Animées pour l'abbaye du Thoronet 

Musique sacrée de la Renaissance.

Noël Renaissance à Rome et à Madrid.

« Duo Seraphim » est un programme de concert au cœur de la musique sacrée post conciliaire, une musique faite d’exigence, entre rigueur et dévotion. Le concile de Trente (1545/1563) fut organisé afin de donner à l'Église Catholique les moyens de résister à la Réforme protestante. Parmi les préconisations des pères conciliaires, celles concernant la musique étaient de redonner au texte sacré toute sa place en présence et en compréhension. La polyphonie fut remise en cause pour son caractère parfois trop profane. Giovanni Pierluigi da Palestrina par sa science du contrepoint réussit à convaincre les prélats des vertus de l’art polyphonique. Il applique à la musique sacrée ce que plus tard Claudio Monteverdi édictera comme dogme à la musique profane, « prima è le parole e poï la musica ». Les attentes du concile furent cependant interprétées de manière sensiblement différente dans l’aire ibérique où l’expressivité, voire la sensualité de la musique, fut considérée comme un outil de séduction pour ramener dans le giron de la papauté les brebis potentiellement tentées par les sirènes de la jeune église réformée. Une unité de dévotion pour un double chemin musical menant vers le baroque. 

Musiques de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Juan de Esquivel Barahona, Alonso Lobo, Filipe de Magalhaes. 

Musique sacrée et profane de la Renaissance.

La grande polyphonie au paroxysme de l’expressivité ! Stile antico versus Stile nuovo… 

« Musica Dei donum » optimi… La musique est le plus beau don de Dieu.

Vivre un instant musical à la fin du XVIe siècle entre Rome et Naples, quand la grande polyphonie palestrinienne cohabite avec l’art profane du madrigal. Nous passons au fil de ce programme de la sérénité de l’esprit à l’expressivité sonore des émotions, lorsque s’éteint le Stile antico.

Grande était la tentation cette année de faire se rencontrer en un même programme la musique de Giovanni Pierluigi da Palestrina, dont nous célébrons cette année le cinq-centième anniversaire, et la musique de l’école napolitaine de la fin de la Renaissance. Une confrontation entre l’eau et le feu, entre la fluidité contrapuntique et l’émotion tellurique de l’élan harmonique. Si l’œuvre de Palestrina est déjà bien connue du public dont notamment celui des Voix Animées, la musique de l’école napolitaine est indéniablement plus étrangère voire totalement ignorée des programmations des lieux de concerts et de l’oreille des mélomanes. 

La musique de Giovanni Pierluigi Palestrina est, à l’image de l’église catholique au XVIe siècle, toute de rigueur de forme et de ferveur spirituelle, elle est encore le fruit de l’antique harmonie des sphères chère à Pythagore. Celle de ses contemporains napolitains manifeste quant à elle un clair désir d’autonomie vis-à-vis de la pensée platonicienne, une évidente aspiration à l’émotion, à l’expression des passions humaines.

Les Voix Animées, toujours soucieuses de redécouvrir et de partager les merveilles de la musique polyphonique de la renaissance, sont heureuses de vous présenter des compositeurs trop souvent oubliés par l’histoire de la musique en vous faisant entrer dans l’univers réservé de la « musica secreta » ou « musica reservata » la bien nommée, un art délicat et subtil réservé aux initiés d'alors auquel vous avez accès aujourd'hui.

Trois compositeurs apparaissent pour la première fois au répertoire des Voix Animées, Scipione Lacorcia, Pomponio Nenna et Ettore della Marra, tous trois proches de Carlo Gesualdo, prince de Venosa.

Musiques de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Carlo Gesualdo, Giovanni de Macque, Scipione Lacorcia, Pomponio Nenna...

Musique sacrée et profane de la Renaissance.

La grande polyphonie au paroxysme de l’expressivité ! Stile antico versus Stile nuovo… 

« Musica Dei donum » optimi… La musique est le plus beau don de Dieu.

Vivre un instant musical à la fin du XVIe siècle entre Rome et Naples, quand la grande polyphonie palestrinienne cohabite avec l’art profane du madrigal. Nous passons au fil de ce programme de la sérénité de l’esprit à l’expressivité sonore des émotions, lorsque s’éteint le Stile antico.

Grande était la tentation cette année de faire se rencontrer en un même programme la musique de Giovanni Pierluigi da Palestrina, dont nous célébrons cette année le cinq-centième anniversaire, et la musique de l’école napolitaine de la fin de la Renaissance. Une confrontation entre l’eau et le feu, entre la fluidité contrapuntique et l’émotion tellurique de l’élan harmonique. Si l’œuvre de Palestrina est déjà bien connue du public dont notamment celui des Voix Animées, la musique de l’école napolitaine est indéniablement plus étrangère voire totalement ignorée des programmations des lieux de concerts et de l’oreille des mélomanes. 

La musique de Giovanni Pierluigi Palestrina est, à l’image de l’église catholique au XVIe siècle, toute de rigueur de forme et de ferveur spirituelle, elle est encore le fruit de l’antique harmonie des sphères chère à Pythagore. Celle de ses contemporains napolitains manifeste quant à elle un clair désir d’autonomie vis-à-vis de la pensée platonicienne, une évidente aspiration à l’émotion, à l’expression des passions humaines.

Les Voix Animées, toujours soucieuses de redécouvrir et de partager les merveilles de la musique polyphonique de la renaissance, sont heureuses de vous présenter des compositeurs trop souvent oubliés par l’histoire de la musique en vous faisant entrer dans l’univers réservé de la « musica secreta » ou « musica reservata » la bien nommée, un art délicat et subtil réservé aux initiés d'alors auquel vous avez accès aujourd'hui.

Trois compositeurs apparaissent pour la première fois au répertoire des Voix Animées, Scipione Lacorcia, Pomponio Nenna et Ettore della Marra, tous trois proches de Carlo Gesualdo, prince de Venosa.

Musiques de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Carlo Gesualdo, Giovanni de Macque, Scipione Lacorcia, Pomponio Nenna...

Musique vocale de la Renaissance.

La grande polyphonie au paroxysme de l’expressivité ! Stile antico versus Stile nuovo… 

« Musica Dei donum » optimi… La musique est le plus beau don de Dieu.

Vivre un instant musical à la fin du XVIe siècle entre Rome et Naples, quand la grande polyphonie palestrinienne cohabite avec l’art profane du madrigal. Nous passons au fil de ce programme de la sérénité de l’esprit à l’expressivité sonore des émotions, lorsque s’éteint le Stile antico.

Grande était la tentation cette année de faire se rencontrer en un même programme la musique de Giovanni Pierluigi da Palestrina, dont nous célébrons cette année le cinq-centième anniversaire, et la musique de l’école napolitaine de la fin de la Renaissance. Une confrontation entre l’eau et le feu, entre la fluidité contrapuntique et l’émotion tellurique de l’élan harmonique. Si l’œuvre de Palestrina est déjà bien connue du public dont notamment celui des Voix Animées, la musique de l’école napolitaine est indéniablement plus étrangère voire totalement ignorée des programmations des lieux de concerts et de l’oreille des mélomanes. 

La musique de Giovanni Pierluigi Palestrina est, à l’image de l’église catholique au XVIe siècle, toute de rigueur de forme et de ferveur spirituelle, elle est encore le fruit de l’antique harmonie des sphères chère à Pythagore. Celle de ses contemporains napolitains manifeste quant à elle un clair désir d’autonomie vis-à-vis de la pensée platonicienne, une évidente aspiration à l’émotion, à l’expression des passions humaines.

Les Voix Animées, toujours soucieuses de redécouvrir et de partager les merveilles de la musique polyphonique de la renaissance, sont heureuses de vous présenter des compositeurs trop souvent oubliés par l’histoire de la musique en vous faisant entrer dans l’univers réservé de la « musica secreta » ou « musica reservata » la bien nommée, un art délicat et subtil réservé aux initiés d'alors auquel vous avez accès aujourd'hui.

Trois compositeurs apparaissent pour la première fois au répertoire des Voix Animées, Scipione Lacorcia, Pomponio Nenna et Ettore della Marra, tous trois proches de Carlo Gesualdo, prince de Venosa.

Musiques de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Carlo Gesualdo, Giovanni de Macque, Scipione Lacorcia, Pomponio Nenna...